The Last of Us Episode 1 Review : La série télévisée est-elle à la hauteur du jeu ?

Le dernier d’entre nous épisode 1

Le dernier d’entre nous occupe une place spéciale dans le cœur des joueurs pour de nombreuses raisons, l’une d’entre elles étant le fait qu’il s’agit sans doute de l’un des jeux les plus cinématographiques jamais créés. Alors lorsqu’il a été annoncé que le jeu serait adapté à la télévision par HBO, plusieurs questions se sont naturellement posées de la part de la fanbase. Un tel jeu déjà si riche cinématographiquement a-t-il vraiment besoin d’être adapté à l’écran ? Les nouveaux acteurs seront-ils à la hauteur des performances de la distribution originale ? Un nouveau format entraînera-t-il des changements par rapport à l’histoire originale ?

A en juger par le premier épisode de HBO Le dernier d’entre nous, les fans n’ont rien à craindre – à part les monstruosités fongiques infectées qui attendent à chaque tour dans cette adaptation rafraîchissante et fidèle. Comme les fans de longue date pourraient s’y attendre, l’épisode 1 couvre le tristement célèbre prologue du jeu, le saut dans le temps de 20 ans qui suit l’histoire de Joel et l’introduction de Le dernier d’entre nous‘ marque unique de dystopie. Bien qu’il ne s’agisse pas d’une recréation battement pour battement du premier acte du jeu, les ajustements et les ajouts à l’histoire sont de bon goût et, à certains égards, améliorent réellement l’original.

Alors qu’en surface, il s’agit d’un conte d’horreur se déroulant dans un monde post-apocalyptique criblé de monstres champignons infectés, comme la plupart des bons spectacles de genre de son acabit, Le dernier d’entre nous est vraiment une question de relations. Dans ce cas, la relation entre le survivant Joel (Pedro Pascal), qui est hanté par la perte de sa fille il y a 20 ans, et Ellie (Bella Ramsey), une adolescente volontaire qui cache un énorme secret.

L’émission ajoute également quelques nouvelles rides narratives à la procédure, comme un flashback sur un talk-show de 1968 dans lequel un épidémiologiste (John Hannah) explique que les champignons sont une menace bien plus grande pour l’humanité que n’importe quel virus, étant donné que dans certains cas, les champignons peuvent prendre le contrôle du corps d’hôtes vivants comme les fourmis et, potentiellement, les humains. Le mot « pandémie » est prononcé en évidence, et le réchauffement climatique est également évoqué. Bien que rien de tout cela ne soit dans le jeu, cela ajoute un élément bienvenu de contexte réel qui fonde l’histoire de manière significative.

L’histoire saute ensuite en 2003, nous présentant la jeune Sarah Miller (Nico Parker), son père Joel et son frère Tommy (Gabriel Luna), qui tentent ensemble de s’en sortir vivants d’Austin lors de l’émergence de l’épidémie de cordyceps. L’un des coups de maître du jeu a été de mettre le joueur aux commandes de Sarah pendant un certain temps, ce qui rend sa mort ultérieure à la fin du prologue d’autant plus dévastatrice. Le spectacle ne peut évidemment pas nous offrir le même type d’immersion, mais ce qu’il offre, c’est plus de temps avec Sarah pendant qu’elle passe sa journée, faire réparer la montre de son père pour son anniversaire et rendre visite à leurs voisins. La performance de Parker est chaleureuse et compatissante, ce qui rend la fin du prologue tout aussi percutante, sinon plus, que celle du jeu.

Il n’est pas surprenant que Pascal soit formidable en tant que Joel bourru et grincheux, car il est à peu près génial dans tous les rôles qu’il joue. Ce qui est inattendu, cependant, c’est à quel point il ressemble à Joel du jeu. Sa voix correspond étroitement à la représentation originale du personnage par Troy Baker, mais ce qui est encore plus frappant, c’est son physique. Quand on le voit de dos, il ressemble parfois étrangement au modèle du jeu. Remarquez que rien de tout cela n’était une condition préalable – Parker ne ressemble pas du tout à la version du jeu de Sarah, et elle est néanmoins fantastique. Mais c’est un bonus supplémentaire que Pascal ressemble et sonne tellement comme les fans de Joel le savent déjà.

À part ça, le portrait de Pascal est tout simplement captivant. Lorsque l’histoire avance de 20 ans et que nous retrouvons Joel dans un Boston ravagé, travaillant de petits boulots macabres pour FEDRA, les derniers vestiges du gouvernement américain, vous pouvez sentir les années de survivalisme post-apocalyptique brutal et le deuil de Sarah a fait des ravages. sur lui, et qu’il nourrit de sérieux regrets et de la haine de soi. Au fur et à mesure que nous découvrons le monde, nous rencontrons sa confidente Tess (Anna Torv, qui correspond à la nuance et à l’attention portée aux détails de Pascal), la leader des Fireflies révolutionnaires Marlene (Merle Dandridge, qui reprend son rôle du jeu), et bien sûr, Ellie, que Marlene charge Joel et Tess de faire sortir clandestinement de la ville.

Ramsey s’est démarqué sur Game of Thrones comme l’intrépide Lyanna Mormont, et sa capacité naturelle à incarner quelqu’un au-delà de ses années malgré son âge et sa petite taille est pleinement exposée à son tour en tant qu’Ellie également. Elle, Pascal et Torv n’ont pas l’impression de simplement copier leurs homologues de jeux vidéo – ils ont apporté leur propre vision du matériel. Mais le matériel lui-même, en particulier le dialogue, ne s’éloigne pas du scénario du jeu, soulevant parfois des lignes mot pour mot. C’est une bonne chose, compte tenu de la force du matériau source.

Ce n’est pas exagéré : Pascal et Ramsey sont la magie ensemble. Regarder Joel reculer à l’idée de se connecter avec une fille proche de l’âge de Sarah est déchirant, et Ramsey est parfait pour capturer le nœud d’Ellie, qui est que malgré l’état chaotique du monde dans lequel elle a grandi, elle maintient miraculeusement un un sentiment d’espoir et d’émerveillement qui la protège de la corruption – jusqu’à un certain point. Ramsey atterrit également vraiment sur le côté intelligent et courageux d’Ellie.

Mais Le dernier d’entre nous la série n’est pas seulement acclamée pour les personnages et l’écriture. Le spectacle cloue également absolument l’esthétique des jeux et l’adapte de manière transparente à la télévision. Les tons de terre, l’éclairage riche, les niveaux de saturation élevés, la végétation et le feuillage dépassant les bâtiments et les routes abandonnés – tout semble bien, surtout si vous avez déjà expérimenté ce monde de première main sur PlayStation. Vous pouvez presque sentir la profanation et le désespoir qui flottent dans les rues de Boston alors que Joel transporte le corps d’un garçon exécuté (que nous avons rencontré plus tôt dans l’épisode… brutal) vers un bûcher pour FEDRA.

La scène finale de l’épisode est brillante en ce qu’elle met en place les enjeux émotionnels du spectacle. Lorsque Joel, Ellie et Tess sont tenus sous la menace d’une arme par le soldat de la FEDRA auquel Joel vendait des pilules alors qu’ils sortaient de la zone de quarantaine, nous voyons une image éphémère de Joel berçant Sarah juste avant qu’elle ne soit abattue. . Alors qu’il transforme le visage du soldat en bouillie avec ses poings, la réalisation obsédante émerge qu’au fond de lui, il voit Sarah en Ellie, ce qui, à première vue, fait de lui à la fois un homme dangereux et profondément perturbé.

Avec TchernobylCraig Mazin à la barre en tant que showrunner et le réalisateur du jeu Neil Druckmann à bord en tant que co-showrunner, HBO’s Le dernier d’entre nous a toutes les chances d’être une digne adaptation de l’un des meilleurs jeux vidéo de tous les temps. Le temps nous dira si la série continuera à être à la hauteur de l’héritage du jeu et, peut-être, sera-t-elle la meilleure adaptation de jeu vidéo de tous les temps. Mais si ce premier épisode est une indication, Mazin and co. sont sur la bonne voie.