La directrice de Mme Davis discute de la fin des montagnes russes de la finale
C’est tout à fait naturel pour un réalisateur de développer un créneau. Ce qui est plus rare, cependant, c’est qu’un réalisateur développe un créneau aussi spécifique que celui d’Owen Harris. Après avoir commencé à diriger des épisodes d’émissions de télévision comme Journal intime d’une call girl et Inadaptésle réalisateur né à Londres est entré dans le monde dystopique de Miroir noir pour diriger trois des tranches les plus raisonnablement joyeuses de la série souvent cynique.
Selon les normes exténuantes de l’anthologie de science-fiction de longue date, les trois épisodes de Harris: « Be Right Back », « San Junipero » et « Striking Vipers » sont positivement sucrés. San Junipero en particulier est souvent rappelé affectueusement comme « Celui-là Miroir noir avec la fin heureuse. Apprendre à explorer le côté le plus brillant (ou du moins le moins sombre) de la technologie n’était pas un hasard pour le réalisateur investi dans la narration centrée sur l’humain.
« Je pense que vous êtes attiré par le genre d’histoires que vous voulez raconter », a déclaré Harris Repaire de Geek. « J’ai toujours envie d’aborder ces questions d’un point de vue très humain. Je veux aussi croire qu’il y a de l’espoir dans tout cela.
C’est cet état d’esprit qui a conduit à Mme Davis les co-créateurs et showrunners Damon Lindelof et Tara Hernandez ont fait appel à Harris pour réaliser quatre épisodes de leur série de science-fiction Peacock, dont la première et la finale qui vient de sortir. Mme DavisL’ambitieuse histoire d’une religieuse (Betty Gilpin) à la recherche du Saint Graal afin de détruire un algorithme tout-puissant est une entreprise difficile à relever pour tout penseur créatif. Comme en témoigne cette finale étonnamment optimiste, Harris semble être un choix aussi approprié que n’importe quel autre.
Nous avons parlé avec le Mme Davis réalisateur à propos de son expérience dans la série, y compris ses réflexions sur une finale qui révèle l’origine choquante de l’IA, emprunte à une machine à mème Internet populaire et s’installe pour un falafel avec Jésus-Christ.
MobiGeeks : Quand Damon et Tara vous ont approché pour réaliser Mme Daviscomment l’ont-ils même décrit?
Owen Harris : Ils ont fait quelque chose de très astucieux, qui a été de m’envoyer le pilote sans aucune explication. S’ils avaient fait le contraire, je serais encore en train de me gratter la tête et je ne te parlerais peut-être même pas en ce moment. Après avoir lu le pilote, j’ai presque immédiatement envoyé à mon agent un message disant: « Qu’est-ce que c’était que ça? » Mais j’ai vraiment adoré. Ensuite, je me suis retrouvé avec Tara et Damon, et nous avons eu une bonne discussion à ce sujet. Ils ont commencé à expliquer où cela se passait.
J’étais déjà accro au pilote pour son originalité, sa bravoure, son humour, son absurdité. J’ai remarqué une sorte d’esprit presque Monty Python-esque à quel point il appréciait sa propre bêtise. Je pensais juste que c’était un mélange vraiment intéressant de quelque chose qui allait clairement devenir assez complexe, mais aussi gérer cette complexité avec un sentiment de joie. C’était comme une narration vraiment courageuse.
Passons maintenant à la finale – quelle a été votre réaction à la révélation que Mme Davis a été codée comme une application pour Buffalo Wild Wings ? Parce que ça m’a fait beaucoup rire.
C’est si bon! (Damon et Tara) m’ont dit ça dans les premières conversations. Cela et la publicité British Knights : ces deux éléments étaient très intégrés dans leur idée originale. Pour moi, c’était presque fondamental dans le ton de l’émission. Chaque fois que vous avez affaire à l’IA, en particulier en la dramatisant, la révélation de ce qu’est cette IA, d’où elle vient ou qui est derrière elle, j’ai souvent ressenti que c’était légèrement décevant. Parce qu’au final, c’est généralement juste l’un d’entre nous, mais il est un peu sinistre ou quoi que ce soit. Je pensais que c’était vraiment intelligent la façon dont ils ont tourné ça. Cela m’a vraiment aidé à comprendre tonalement ce qu’ils essayaient de faire avec ce spectacle. Cela faisait vraiment partie de ces montagnes russes de Mme Davis.
Je ne peux pas croire que vous venez de dire « montagnes russes » parce que c’est ma prochaine question. Saviez-vous que Wiley, faute d’un meilleur terme, « suicide coaster » était quelque chose qui s’est d’abord développé comme une blague en ligne ? Comment était-ce de concevoir « The Apparatus? »
C’est une sorte de sous-bock d’euthanasie, n’est-ce pas ? Je ne sais pas qui est venu en premier, la poule ou l’œuf, pour ce qui est de savoir si (Damon et Tara) ont eu cette idée, puis ont découvert toute cette histoire presque folklorique d’une montagne russe qui allait euthanasier celui qui la monte. Mais même au moment où nous le concevions, nous avons eu l’idée de ce qu’il faudrait vraiment pour faire quelque chose comme ça. Quelque chose qui vous tuerait essentiellement.
Dans l’ensemble, nous nous sommes efforcés de ne pas faire en sorte que l’artificialité des effets visuels fasse partie de notre monde. Parce que lorsque vous avez affaire à une histoire où l’un de vos personnages est artificiel, vous devez redoubler d’efforts pour l’ancrer et faire en sorte que les gens soient prêts à suspendre leur incrédulité. La conception de la production a pris les devants et a construit cette immense plate-forme, un tronçon de piste, les montagnes russes et toutes ces parties de la pyramide. Ensuite, il s’agissait surtout de rendre le manège lui-même plus psychologique – regarder dans le gouffre et ressentir cette sensation dans l’estomac avant de commencer l’un de ces manèges et par-dessus le bord. Il s’agissait d’essayer d’évoquer ce sentiment à travers ce que vous entrevoyez, par opposition à ce que vous voyez ou savez réellement.
J’ai l’impression que beaucoup d’aspects les plus loufoques de la série (comme Euthanasia Coaster) mènent finalement bien aux aspects poignants et profonds. Ma scène préférée dans l’épisode, par exemple, est celle où Wiley, Jesus et Simone se réunissent tous au restaurant falafel après la mort. Comment était-ce de tourner ça et de travailler avec Andy (McQueen), Betty (Gilpin) et Jake (McDorman) ce jour-là ?
C’est probablement une de mes scènes préférées aussi. Mme Davis lançait constamment des défis en termes d’attentes quant à ce à quoi vous seriez normalement confronté sur un plateau de tournage. Mais avec cela, non seulement j’ai eu un moment d’adieu romantique (traditionnel), mais j’avais affaire à deux. Simone disait au revoir à ses deux partenaires, et les deux au revoir devaient signifier quelque chose. Tous les deux devaient créer une conclusion émotionnelle, qu’elle décidait de continuer seule cette prochaine partie de son voyage sans eux à ses côtés. C’était une scène tellement surprenante. De toute évidence, Betty, Jake et Andy arrivent tous à ce moment avec leur propre bagage en jouant ces rôles. Il y a tellement d’énergie venant d’eux en termes de ce que la scène signifie pour leurs personnages.
Il y a un moment avant que Simone n’entre dans le magasin de falafels et elle est censée interrompre (Jay et Wiley) en train de discuter. (Andy et Jake) ont improvisé et riffé sur un tas de choses pour qu’ils discutent. Ils étaient tout simplement géniaux. On aurait pu passer une bonne partie de la journée à les écouter déconner dans cette petite conversation. Cela a créé cette énergie de sorte que lorsque Simone entre, elle entre presque dans une autre relation qu’elle a formée et que nous n’avons même pas encore vue. C’est en fait ce triangle amoureux.
Êtes-vous d’accord avec la décision de Simone à la fin de l’épisode d’arrêter Mme Davis ?
J’aime le fait que je ne sais pas (si je suis d’accord ou non). J’aime le fait qu’à la fin du spectacle, nous ne criions pas « ferme-la! » C’est vraiment intelligent. Vous ne pouvez pas vous empêcher de penser que Mme Davis a fait quelque chose pour Simone elle-même. Elle a apporté quelque chose dans sa vie qui n’aurait peut-être pas existé sans elle. Nous avons présenté Mme Davis comme une antagoniste et comme le côté de la technologie dont nous avons peur, c’est-à-dire cette technologie que les gens suivent aveuglément. Il y a un aspect de Mme Davis qui est dramatisé de cette façon. Mais c’est vraiment astucieux qu’à la fin du spectacle, le moment où l’on devrait crier « éteignez-la ! » nous nous sommes retrouvés avec le petit moment du genre « tu vas vraiment faire ça ? » Espérons que le public pense en partie « mais cela signifie-t-il qu’il n’y aura pas d’autre (saison de) Mme Davis ?”
Travailler sur cette émission a-t-il changé ce que vous pensez de l’IA, ou même de Dieu ?
En ce qui concerne l’IA : j’ai travaillé sur un tas de Miroir noirs et je ne suis pas contre la technologie, j’ai juste beaucoup de questions. Je suis comme la plupart d’entre nous en ce sens que je veux que (la technologie) soit bonne parce que je l’utilise tellement. Je pense (Miroir noir créateur) Charlie Brooker a dit un jour quelque chose comme « la technologie, c’est un peu comme faire pousser un membre supplémentaire. Nous voulons qu’il nous protège et qu’il nous soit utile. Mais pour le moment, ça tourne en rond, et nous ne savons pas trop quoi en faire. C’est cette relation que nous entretenons avec la technologie que je remets toujours en question. J’aime les histoires qui me permettent d’avoir un point de vue différent là-dessus.
En matière de foi ou de religion : cette série est née pendant la pandémie. Je pense que le temps a créé un moment de réflexion pour nous tous dans la façon dont il nous a permis d’évaluer les choses et de regarder nos vies et ce dans quoi nous investissons notre temps. Il y a cent ans, nous nous tournions vers la religion pour toutes les réponses. . Puis la science et la technologie sont arrivées et nous nous retrouvons maintenant à chercher nos téléphones pour obtenir des réponses. Ce qui est bien, mais vous savez, cette relation est assez froide. Je pense que nous allons commencer à nous sentir un peu comme s’il y avait « N’avons-nous pas besoin de plus en tant qu’êtres humains? » Je pense que la foi des gens comble encore un très grand besoin humain. Faire un spectacle comme celui-ci et travailler avec les nonnes, c’est incroyable l’énergie que vous dégagez. C’est très puissant, cette connexion. j’ai aimé Mme Davis pour cela autant que j’ai aimé aborder le genre de côté technologique de la technologie. C’était très révélateur.
Sur une échelle de une à cinq étoiles, comment évaluez-vous votre expérience avec Mme Davis?
Je lui donnerais cinq étoiles. J’ai eu beaucoup de plaisir à faire ce spectacle et j’espère que cela se concrétisera. Ce genre de défis ne se présente pas souvent. C’est très amusant de faire ce genre de choses, mais c’est extrêmement difficile. Si vous avez la bonne équipe derrière vous et que tout le monde apporte son jeu « A », vous pouvez faire des choses assez amusantes et spéciales.
Les huit épisodes de Mme Davis sont disponibles en streaming sur Peacock maintenant.
