The Flash : le retour d’Arrow de Stephen Amell et le début de la fin de la série
Flash saison 9 épisode 9
La fin est vraiment proche. Après une poignée d’épisodes « intermèdes » de style plus autonome, Le flash entre dans sa phase finale avec une heure qui ramène d’anciens favoris et prend de grandes oscillations narratives, restaurant le multivers et rappelant à Barry Allen pourquoi il est devenu un héros en premier lieu.
N’importe quel Le flash épisode qui présente le retour tant attendu de Keiynan Lonsdale dans le rôle de Wally West, ainsi que des apparitions invitées de Flèche stars Stephen Amell et David Ramsey, est fondamentalement garanti d’être une montre incontournable, mais « C’est ma fête et je mourrai si je le veux » est un épisode étonnamment émouvant en plus de cela, qui offre plusieurs personnages certains beaucoup- avait besoin d’une fermeture et d’une chance de se consacrer à nouveau à mener le bon combat.
« Honnêtement, je suis tellement ravie que ce soit l’épisode que j’ai pu réaliser », déclare Danielle Panabaker, qui joue Khione et a dirigé l’épisode. « Surtout parce qu’au départ, ils vous ont juste attribué un numéro – comme, d’accord, vous allez diriger l’épisode neuf – et ce n’est que plus tard dans la saison qu’ils ont en fait cassé les histoires dont je savais ce qui allait arriver . Mais je suis tellement content que ce soit moi. En tant que personne qui fait partie de l’Arrowverse depuis longtemps et qui sait Le flash intimement, mais sait aussi Flèche et l’histoire avec ces personnages, il était si important pour moi de rendre justice à toutes ces différentes histoires.
À bien des égards, confier un épisode qui touche à tant de relations et de thèmes hérités à une personne qui a vu la plupart d’entre eux se dérouler à la fois à l’écran et hors écran a beaucoup de sens. « C’est ma fête et je mourrai si je veux » est le cinquième Le flash épisode que Panabaker a réalisé, après « Godspeed » de la saison 5, « License to Elongate » de la saison 6, « Rayo de Luz » de la saison 7 et « Keep It Dark » de la saison 8. Mais elle attribue le succès ultime de cet épisode à un effort d’équipe entre ses scénaristes et ses acteurs invités.
« C’était un scénario vraiment stellaire – Sam (Chielsen) et Emily (Palizzi) ont fait un excellent travail, et Sam, en particulier, est un grand fan de Flèche et j’ai l’impression qu’il connaissait la voix d’Oliver et qu’il pouvait vraiment s’assurer que nous avions ce ton », dit Panabaker. « Et bien que ce soit un gros épisode, ce n’est en fait pas un nombre fou de scènes, ce qui est amusant parce que tout le monde devient vraiment intéressant et il se passe beaucoup de choses (en eux). Il n’y a donc pas que deux personnes assises à un bureau qui parlent de quelque chose.
Selon la réalisatrice/actrice, transmettre les rythmes émotionnels de l’histoire était tout aussi important pour elle que gérer les nombreux effets visuels et spéciaux nécessaires pour créer les zombies de Bloodwork. D’autant plus qu’une grande partie de son histoire repose sur les relations : entre Barry et son beau-frère Wally, entre Barry et son ancien mentor Oliver Queen, et même entre Barry et sa propre mission en tant que The Flash.
« C’est ma fête et je mourrai si je le veux » se concentre sur Barry’s deuxième 30e anniversaire, quelque chose qui n’est possible que grâce au fait qu’il a légèrement vieilli lors de « The Curious Case of Bartholomew Allen » de la saison dernière. Mais ce n’est pas une occasion aussi heureuse qu’on pourrait s’y attendre – il est toujours aux prises avec le fait qu’il a été essentiellement doté d’années de vie supplémentaires au hasard lorsque ses amis comme Caitlin et Frost sont morts et partis.
« Je pense qu’il est important de vraiment raconter l’histoire à différents niveaux », poursuit-elle. « Au début, cela me semble être l’un de nos épisodes les plus old-school en ce sens qu’il y a un méchant, et c’est un méchant vraiment effrayant et nous devons vraiment l’arrêter et l’arrêter tout de suite. Il y a donc urgence à cela. Et voir le Flash être le Flash de cette façon est génial. Mais je pense aussi qu’il y a aussi une histoire très intéressante sur Barry là-bas.
Pour Panabaker, « l’histoire compliquée et la trame de fond de Barry avec Wally West » l’intéressaient particulièrement, d’autant plus que Wally a passé son temps loin de Central City dans un voyage d’auto-actualisation, essayant de trouver son chemin vers la véritable illumination. Et à bien des égards, il semble plus sûr de lui et de son identité de héros que Barry en ce moment particulier.
« Je pense que Keiyan donne une très belle performance dans cet épisode – cette scène où ils sont sur le balcon et il est clair que Wally parle de quelque chose avec plus de profondeur et que Barry comprend au départ. Et je pense que la façon dont Keiynan joue cette scène est tellement sans jugement, et cela l’empêche vraiment de se sentir comme une spéciale après l’école. C’est comme si deux adultes avaient une conversation et cela donne vraiment à Barry un endroit où aller, émotionnellement. Et raconter ces histoires est toujours aussi satisfaisant. J’ai passé un bon moment à réaliser cet épisode et j’en suis vraiment fier.
Les favoris d’Arrowverse de retour, Amell et Ramsey, ont des rôles plus petits à jouer, bien qu’Oliver et Diggle obtiennent chacun des scènes clés avec Barry et l’un l’autre au cours de l’heure (et, bien sûr, c’est Oliver, dans son rôle de Spectre, qui révèle que le multivers renaît). Pour Panabaker, les acteurs ont également apporté une nouvelle énergie au plateau.
« Félicitations à Stephen, pour l’avoir vraiment apporté – et je pense que c’était bien aussi pour nos habitués de la série. Je pense que parfois ce que nous faisons peut devenir un peu banal. Mais faire revenir Stephen et David, qui avaient fait exactement la même chose pendant presque autant d’années et qui avaient cette excitation, c’était vraiment contagieux, et je pense que ça a fait une différence. Le casting s’est vraiment intensifié, et je pense qu’ils l’ont vraiment apporté.
En raison de ses fonctions de direction, Panabaker elle-même est largement absente de cet épisode. Mais son personnage, Khione, joue un rôle central dans la défaite de Sendhil Ramamurthy’s Bloodwork, en utilisant ses pouvoirs de glace nouvellement découverts pour geler ses zombies contrôlés par l’esprit et sa connexion au monde naturel pour forcer les éléments non naturels infectant Diggle hors de son corps. Pourtant, malgré ses capacités de plus en plus puissantes, Le flash a été étrangement réticente à identifier exactement ce qu’est Khione ou à expliquer pleinement son lien avec Caitlin et Frost. Mais, selon Panabaker, cela est sur le point de changer.
« Nous allons commencer à rouler jusqu’à la fin de la saison, en particulier avec Khione et commencer à voir un peu plus ce qui se passe avec elle », a déclaré Panabaker. « Nous avons vu un avant-goût quand elle a fait neiger dans le salon – elle va commencer à vraiment se pencher sur qui elle est réellement, ce que nous ne découvrirons pas complètement avant la finale de la saison, mais c’est assez incroyable. »
Bien que Khione soit techniquement la troisième version de son personnage original que Panabaker a été chargé de jouer – quatrième si vous comptez la version Earth-2 de Killer Frost – l’actrice a trouvé jouer la troisième sœur Snow (faute d’une meilleure phrase) un rôle plus « léger ».
« Il y a une légèreté en elle que j’aime vraiment et dans laquelle j’essaie vraiment de m’appuyer », dit-elle. « Parce que c’est quelque chose qui, dans nos saisons précédentes, il y avait un peu plus de cette légèreté, de cette innocence et de cet espoir. Et un personnage comme Barry ne peut plus vraiment incarner cela parce qu’il a sauvé la situation plus d’une centaine de fois à ce stade. Je pense que c’est bien d’avoir Khione dans les parages pour en quelque sorte combler ce vide.
Mais, alors que Khione est certainement charmante, de nombreux fans se demandent encore ce que signifie vraiment son existence pour Caitlin, un personnage qui a fait partie de Le flash depuis le pilote de la série. Mais la dernière saison raccourcie de la série – seulement 13 épisodes par rapport aux 22 ou 23 des saisons précédentes – a signifié qu’elle a dû servir beaucoup de maîtres, équilibrant plus d’acteurs et d’intrigues que jamais auparavant, même si elle tente de créer un résolution satisfaisante à la série dans son ensemble.
« Je pense que quand Eric (Wallace, showrunner de Le flash) conçu à l’origine pour que je joue un nouveau personnage dans la saison 9, il avait espéré qu’il y aurait également une saison 10 », explique Panabaker. «Donc, je pense que conceptuellement, il envisageait quelque chose de différent en termes de temps qu’il devrait raconter certaines histoires, et je pense que vous le ressentez au début de la saison neuf. Maintenant, nous commençons à trouver notre rythme et nous avons vraiment l’impression que c’est la fin de la série. Mais nous n’avions que peu de temps et je comprends que certaines choses ne tiennent pas toujours.
Compte tenu du nombre de personnages et d’histoires Le flash la saison 9 tente déjà d’équilibrer, peut-être qu’une résolution satisfaisante de l’histoire de Caitlin en plus de celle de Khione allait toujours être un long coup (bien qu’il faille probablement noter que Le flash showrunner insiste sur le fait que Caitlin obtiendra une fin appropriée à travers cette histoire, même si ce à quoi cela ressemblera finalement reste incertain).
« Je dirai que j’ai été assez loquace pour vouloir revoir Caitlin une fois de plus », dit-elle. « Je suis un fan de Caitlin et je voulais vraiment voir Caitlin aussi. Je dirai que c’était quelque chose qui était important pour moi.
Avec seulement quatre épisodes restants, il est difficile de savoir à quoi s’attendre Le flashc’est dernier « roman graphique » (terme préféré de Wallace pour le format dans lequel il aime diviser une saison). Mais bien que Panabaker ne le dise certainement pas, il est certain des sons comme si les fans qui espéraient avoir la chance de dire au revoir à Caitlin Snow pourraient vouloir commencer à se préparer à au moins un certain niveau de déception.
« Voici ce que je vais dire. Lorsque vous terminez une série, et en particulier lorsque vous devez faire une finale de série, c’est vraiment difficile parce que chacun a une vision différente de ce qu’il veut voir pour cette série et pour ses personnages », explique-t-elle. « Et c’est difficile, surtout en tant qu’acteur, parce que nous n’écrivons pas ces scripts. Ce sont des décisions qui sont prises et pas seulement par une ou deux personnes, elles sont prises par un comité. Que veulent voir les scénaristes ? Que veut voir le studio ? Que veut voir le réseau ? Et donc il y a beaucoup de cuisiniers dans la cuisine.
Mais cela ne signifie pas nécessairement que les téléspectateurs n’auront pas de raison de croire aux miracles, même s’ils n’auront peut-être pas la chance de les regarder se dérouler.
« C’est aussi une autre circonstance : j’avais vu quelques révisions et je pense en savoir plus sur l’intention qui a finalement été filmée, ce qui est frustrant pour les fans », admet Panabaker. « Mais je dirai qu’à la page, la série se termine sur une note d’espoir et laisse beaucoup de portes ouvertes. J’espère donc que nous pouvons tous imaginer que Central City continue dans un monde et d’une manière qui nous satisfait. Cela a-t-il du sens? Même si ce n’est pas à l’écran, cela ne veut pas dire que ce n’est pas vrai. Il y a toujours de la place pour l’espoir.
