Revue des Gardiens de la Galaxie 3 : James Gunn surmonte le problème de formule de Marvel

Quand le premier gardiens de la Galaxie sauté dans les salles il y a près de 10 ans, il est arrivé comme un verre d’eau tonique fraîche et enrichie. Techniquement, la première scène du film est un refrain familier : un jeune protagoniste de bande dessinée découvre qu’il est orphelin. Mais le deuxième ? C’est le même personnage qu’un adulte qui se fraye un chemin dans une ruine spatiale tout en dansant sur « Come and Get Your Love » de Redbone, un standard disco de la radio AM des années 70. Le deuxième film a ensuite soulevé ces enjeux de bonne ambiance lorsque le même personnage et son fils de substitution, un arbre parlant de la taille d’un sprite qui a d’abord fait le schtick de Baby Yoda, se sont perdus dans les harmonies symphoniques et beatlesques de « Mr. Ciel bleu. » Baby Groot (et l’humeur du spectateur) fait pratiquement la roue.

D’où la secousse immédiate de Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3s’ouvre. Après une absence de six ans de vrai temps de qualité avec ces personnages, les inadaptés reviennent plus complets et aussi plus fatigués que nous ne nous en souvenons. Bien sûr, nous avons techniquement vu les Gardiens depuis Vol. 2, mais ils ont souvent été en marge de l’histoire de quelqu’un d’autre. De retour sous le regard attentif de leur steward et véritable directeur, cependant, ils ne se définissent pas simplement par du courage ou des danses. Le personnage préféré de tout le monde, Rocket Raccoon (Bradley Cooper), est le premier que nous voyons. Et il marche seul.

A ses côtés, la boule de poils porte le lecteur mp3 que Peter Quill (Chris Pratt) a piraté dans le dernier film, qui promettait à l’époque des paradis pop des années 90. Pourtant, au lieu d’Ace of Base ou de Hanson, Rocket rumine, boude même, la version acoustique et désespérée de « Creep » de Radiohead. Cela s’avère être une promesse qui Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 tient jusqu’à son crédit de clôture: pour le dernier épisode avec cette programmation et cette distribution, les cinéastes ne compteront pas uniquement sur le chewing-gum ou le service des fans. Au lieu de cela, pour la première fois depuis plusieurs années, un film Marvel va approfondir ses personnages et dire quelque chose sur qui ils sont vraiment.

… Ce qui peut être une longue façon de remercier Dieu que James Gunn soit de retour dans le MCU !

Bien que Gunn ne soit pas le seul cinéaste à avoir un don pour les fils de bandes dessinées cosmiques pleins de malice et de moxie, il reste l’un des rares auteurs authentiques que Marvel Studios autorise une large gamme de latitude. Il fait des films; pas les lancements de produits. Certes, il y a des concessions inévitables faites au côté commercial dans Vol. 3 (y compris peut-être l’élément le plus disgracieux de ce qui est un film assez lourd), cependant Gunn a toujours été un cinéaste capable de couper à travers le commerce et de voir l’humanité de ce que d’autres pourraient considérer comme une simple propriété intellectuelle. Et pour sa dernière aventure avec ces pirates de l’espace glorifiés, il a trouvé la grâce de faire une étude de personnage assez nostalgique dans les pièges d’un jeu Marvel. Chaque fois que le film repose sur le raton laveur pensif de Cooper, cela fonctionne d’une manière que le MCU n’a pas fait depuis longtemps.

Heureusement, la majeure partie du film concerne Rocket, ce qui ressort de l’ouverture susmentionnée. Il nous présente non seulement les goûts alt-rock du raton laveur, mais également la configuration du film. Comme vu pour la dernière fois lors du spécial de Noël des Gardiens (que vous n’avez pas besoin d’avoir regardé pour suivre), les Gardiens vivent maintenant dans un repaire flottant d’iniquité pour les pirates de l’espace appelé Knowhere. Il est rempli de tous les suspects habituels : Kraglin (Sean Gunn), un ancien ravageur devenu Gardien à temps partiel, Cosmo (Maria Bakalova), un chien de l’espace soviétique qui a survécu à son aller simple en orbite et est maintenant un aventurier parlant en elle. propre droit, et bien sûr l’équipe principale.

Hélas, malgré le lieu coloré, l’atmosphère est sombre alors que Pratt’s Quill se morfond sur la perte de Gamora (Zoe Saldana), dont l’absence alambiquée après les événements Avengers : guerre à l’infini et Fin du jeu (2018, 2019) est passé sous silence pour être « elle ne se souvient pas qui elle est ». On sent que Gunn en tant que scénariste-réalisateur a du mal à s’adapter à ce que Marvel a fait avec les Gardiens en son absence. Cependant, cela joue finalement à son avantage, ajoutant encore une couche de regret au complot le plus intime et le plus simple des trois films MCU de Gunn. Ainsi, peu de temps après le début du film, les Gardiens sont attaqués par une nouvelle menace et Rocket est laissé aux portes de la mort. Pire encore, étant donné qu’il a été si mal expérimenté par son « créateur », un Frankenstein intergalactique avec un complexe divin appelé le Haut Évolutionnaire (Chukwudi Iwuji), les Gardiens sont obligés de traquer ce Saint s’ils veulent sauver la vie de Rocket. .

Le film est ainsi divisé en deux pistes : les diverses escapades spatiales des Gardiens qui les rapprochent de la compréhension de la véritable malveillance du dieu/démon de Rocket, et des flashbacks poignants de la jeunesse de Rocket où il était l’élève prisé du Haut Évolutif, et assez insouciant. malgré sa souffrance. Il avait même d’autres amis animaux parlants dont la bonne humeur dément les implants désagréables et extrêmement douloureux que le Haut Évolutionnaire a installés sur leur corps.

Donc oui, Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 est le volet le plus sombre de sa trilogie. Pourtant, contrairement à certaines autres propriétés de super-héros, les nouvelles nuances de gris et de mélancolie ne sont pas une affectation ou une fine couche de peinture. Il est au service d’un film qui aime sincèrement passer du temps avec ses protagonistes et prend à cœur le vieil adage selon lequel la souffrance forge le caractère. Chaque fois qu’il se perd dans les réjouissances de Rocket, qui sont entrecoupées tout au long de l’histoire, le film a un avantage plus net que la plupart des films de Disney, mais c’est aussi un ton de plus grand sérieux, de sentimentalité et de cœur que toute la phase quatre de Marvel.

Le film est également souvent capable d’équilibrer cette ombre en se prélassant du côté le plus idiot de l’imagination de Gunn pendant les meilleures séquences des autres Gardiens. Par exemple, le premier acte présente un cambriolage d’une station spatiale bio-ingénierie. Pensez comme si l’intérieur du corps humain dans Voyage fantastique flottait à travers les étoiles… et couvert de pied d’athlète. Toute l’esthétique vous fait rire pour des raisons que vous ne pouvez pas tout à fait identifier. C’est la marque de frivolité singulière de Gunn qui ne fait que s’intensifier lorsque les Gardiens trébuchent sur le décor dans des combinaisons spatiales de couleur bonbon comme des enfants qui ont été laissés dans une salle de classe sans surveillance.

L’humour de ces moments, dérivé des performances d’ensemble et de la compréhension innée du scénario des personnages, est naturel et efficace, offrant de la douceur à l’amertume plus large du récit de Rocket. Parmi eux, la nébuleuse de Karen Gillan est peut-être la vedette, après avoir passé d’antagoniste à joueur de fond, pour maintenant essentiellement co-diriger à côté de Star-Lord amoureux de Pratt. Son impassible bouillonnant était un bon contrepoids à Robert Downey Jr. dans Fin du jeu et fonctionne encore mieux ici (cela nous donne même la première bombe F de Marvel !).

Cependant, tous les morceaux de la chanson du cygne de Gunn ne sont pas aussi bien jugés. L’inclusion d’Adam Warlock (Will Poulter), un Superman stupide peint en or, et de la reine Ayesha (Elizabeth Debicki), apparaît comme un peu plus qu’une obligation de franchise, faisant bonne figure sur une scène post-crédits à moitié oubliée d’il y a six ans. Mais au-delà de la grande entrée d’Adam Warlock, le personnage n’a rien d’autre à faire que d’interrompre et de ralentir le rythme du film en tant que nuisance qui met en place de manière peu convaincante un autre film et / ou une émission Disney +.

Heureusement, Iwuji s’en sort bien mieux en tant qu’antagoniste central du film, une création sinistre et abrasive qui pourrait être considérée comme archi si ce n’est pour la conviction aux yeux écarquillés que l’acteur imprègne dans le personnage. Il est finalement une mise à jour de science-fiction du savant fou titulaire de HG Wells dans L’île du docteur Moreau, et le film ne ménage pas ses vanités et ses cruautés pour en faire le méchant le plus odieux qu’un film Marvel ait jamais présenté. Tu es désespéré voir les Gardiens l’effacer de cette chronologie.

En conséquence, les thèmes du film, qui traitent de la cruauté envers les animaux et des tests de laboratoire devenus fous, manquent de la nuance ou de la sophistication de Vol. 2‘s structure comme une histoire d’enfants adultes en deuil de parents affreux. Mais vu comme un film en tandem avec cet épisode, en particulier avec Rocket naviguant toujours dans les blessures d’une enfance brisée, Vol. 3 maintient le cœur saignant en désordre qui donne de la texture à toute la filmographie de Gunn.

Certains collègues ont critiqué les enjeux du film comme étant trop petits ou décevants dans ce qui devrait vraisemblablement être une grande finale de trilogie. Je ne suis pas d’accord. La série Guardians of the Galaxy qui raconte une histoire sur le fait de tout sacrifier pour épargner l’un des vôtres est la trilogie la plus convaincante. Ces films n’ont jamais eu pour but de sauver la galaxie ; il s’agit de ratés dysfonctionnels qui se sauvent eux-mêmes. Et quand il ne s’agit pas de perdre du temps à semer des retombées potentielles, Vol. 3 trouve aussi le salut.

Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 ouvre le vendredi 5 mai aux États-Unis Il est maintenant ouvert au Royaume-Uni.