Super Mario Bros. Hype pourrait faire des films de jeux vidéo les nouveaux super-héros

Il n’y avait pas une seule âme à Hollywood qui ne s’attendait pas Le film Super Mario Bros. être numéro un au box-office lors de son deuxième week-end. Le film d’animation tant attendu est une adaptation de la franchise de jeux vidéo la plus populaire au monde, il crée un battage médiatique depuis des mois, et comme nous l’avons noté précédemment, c’était aussi le premier nouveau film familial sorti par un studio en quatre mois. Mario était prêt à démarrer le week-end deux.

Pourtant, même pour ce plombier italien, la maigre baisse de 40,6 % entre le premier et le deuxième week-end est presque étonnante. En fait, on pourrait dire que c’est quelque chose que nous n’avons pas vu depuis avant la pandémie en 2019 : un film à succès avec de longues jambes au box-office et une formule claire qu’il est possible de reproduire.

Certes, il y a eu des mégastars du box-office ces dernières années, en particulier de vieilles sociétés fiables comme Marvel Studios qui ont vu des ouvertures gargantuesques l’année dernière avec Doctor Strange dans le multivers de la folie et Spider-Man : Pas de retour à la maison avant ça. Et pourtant, ces deux films ont chuté comme des pierres au cours de leur deuxième week-end, chutant respectivement de 67 et 67,5% au cours de leur deuxième semaine. À l’époque, la sagesse conventionnelle de l’industrie (ou du moins leurs équipes de relations publiques les plus persuasives) suggérait qu’il s’agissait de la nouvelle norme post-COVID. Même le plus grand gorille du quartier, le MCU, ne pouvait plus reproduire les longues courses au box-office de 2019 Capitaine Marvel et Avengers : Fin de partie, qui ont chuté de 55,7 % et 57,8 %, respectivement. Ces restes sains ont ouvert la voie à des courses au nord de 1 milliard de dollars chacune.

Cette nouvelle normalité s’est avérée être vraie… pour Marvel jusqu’à présent. Cependant, l’année dernière a également vu Top Gun : Maverick profitez d’une course de 1,5 milliard de dollars après avoir chuté de 28,9% de manière absurde lors de son deuxième week-end. C’est devenu le film de l’été 2022, et Steven Spielberg a maintenant dit à Tom Cruise qu’il avait « sauvé le cul d’Hollywood ». Pourtant même alors Pistolet supérieur n’était pas le plus grand film de l’année. Comment cela pourrait-il être quand James Cameron a finalement libéré Avatar : la voie de l’eau à la fin de l’année, où il a commencé son chiffre d’affaires brut de 2,3 milliards de dollars en profitant d’une deuxième baisse de 52,8% le week-end, avant d’augmenter de manière plus impressionnante son audience de 6,4% le troisième week-end.

Tout cela pour dire qu’il y a eu des succès majeurs dans ce que nous appelons les temps post-pandémiques, et le genre qui a rappelé le type de courses au box-office de plusieurs mois que nous voyions dans les années 2010. Pourtant, ces films étaient sans doute des pièces d’auteur qui ont chacune passé près d’une décennie en développement. Aucun d’entre eux n’a proposé de formule claire et reproductible.

Le film Super Mario Bros. vient de changer ça. Et il semble se demander si Hollywood est au bord d’un autre changement de paradigme ?

Les jeux vidéo comme divertissement A-Movie

Ce n’est pas la seule fois qu’un film de Mario était à l’avant-garde d’une tendance de genre à Hollywood. En 1993, les Bob Hoskins et John Leguizamo, dirigés par Super Mario Bros. était essentiellement la première adaptation majeure du jeu vidéo. La misère générale de ce film a également donné le ton de ce que le public et les producteurs ont rapidement associé aux adaptations de films de jeux vidéo: des déchets jetés à la hâte. Alors que le film était considéré comme une image A potentielle pendant la pré-production avec Dustin Hoffman, Arnold Schwarzenegger et Tom Hanks entourant le film (et finalement atterrissant Hoskins et Dennis Hopper), la catastrophe qui a suivi a conduit à beaucoup films de jeux vidéo en direct moins ambitieux : combattant de rue (1994), Combat mortel (1995, pour lequel nous avons certes un faible), et Resident Evil (2002).

Il y a eu des tentatives pour faire des adaptations plus fidèles de ces jeux et d’autres au fil des ans, y compris les prises récentes des années 2020 Resident Evil et Combat mortel redémarrages, mais le résultat final a souvent été ringard et au mieux des programmeurs de studio médiocres.

Trente ans plus tard, Mario et Luigi semblent être en tête du peloton pour un autre changement de paradigme dans la pensée de l’industrie. La transition a peut-être déjà commencé avant cette dernière semaine, avec la superbe adaptation par HBO de Le dernier d’entre nous étant largement reconnu comme l’une des meilleures émissions de télévision de ces dernières années. C’est un succès dans l’air du temps et un favori pour les nominations aux Emmy plus tard cette année. Cependant, l’impact potentiel de cette émission très orientée vers les adultes sur la culture semble encore plus grand lorsqu’il est associé à Le film Super Mario Bros.

Dites ce que vous voulez de la qualité de Mario 2023 (et croyez-moi, nous l’avons fait), mais le film était le projet le plus ambitieux que la maison d’animation d’Universal Illumination Entertainment ait tenté depuis des années, l’effort recevant le type d’animation complexe et aimante que nous avons tendance à associer aux rivaux de Disney. Le projet était également le traitement des gants blancs en termes de service à plusieurs générations de nostalgie fandom, le film offrant d’innombrables œufs de Pâques et clins d’œil au public. Nous n’avons pas vu ce niveau de service aux fans depuis la phase trois de Marvel Studios.

C’est peut-être une expérience visuelle quelque peu creuse, mais il est toujours très désireux de rappeler aux adultes et aux enfants quelque chose qu’ils ont probablement toujours aimé… et jamais vu présenté sur grand écran auparavant. Et c’est peut-être le véritable ingrédient qui manque à beaucoup de superproductions hollywoodiennes de nos jours : la nouveauté. Le film Super Mario Bros. est quelque chose que le public n’a jamais vu aussi bien et de manière aussi éblouissante, et le public familial réagit avec une clientèle renouvelée massive.

Bien sûr, toutes les marques de jeux vidéo ne peuvent pas être aussi appréciées que Mario ou aussi richement animées que ce film. Cependant, même si ce n’est peut-être pas la percée de Mario et Le dernier d’entre nousles adaptations beaucoup plus humbles de Paramount Pictures de Sonic l’hérissonpublié en deux tranches (et comptant) entre 2020 et 2022, laisse entendre qu’il existe un vaste marché inexploité qui Marioest enfin trouvé la veine principale de. Ces deux films de hérisson bleu étaient plus proches des conventions hollywoodiennes plus anciennes concernant les films de jeux vidéo – plaçant maladroitement une adresse IP multimédia populaire dans une formule de studio, dans ce cas, la configuration de croisement du monde réel / «poisson hors de l’eau» utilisée dans les divertissements pour enfants précédents comme Les Schtroumpfs (2011) et Alvin et les Chipmunks (2007). Mais ces deux films Sonic ont fait de la banque, le deuxième rapportant 405 millions de dollars dans le monde.

Compte tenu des chiffres de Mario, nous ne serions pas choqués si Paramount n’envisageait pas de faire un film Sonic se déroulant entièrement dans un monde de jeux vidéo avec plus d’oeufs de Pâques qu’un rouleau de lapin de la Maison Blanche.

Comment les films de jeux vidéo pourraient être le nouveau super-héroses

Nous devons souligner qu’il est difficile pour le moment de mesurer si la « fatigue des super-héros » existe réellement sur le marché actuel. Le susdit Docteur étrange la suite a ouvert 55% de plus que son prédécesseur de 2016, et Thor : Amour et tonnerre a également ouvert avec 22 millions de dollars de plus que Thor : Ragnarok (2017). Néanmoins, il est impossible d’ignorer que la plupart des productions de Marvel après 2019 ont subi des baisses débilitantes de 65% ou plus au box-office au cours de leurs deuxièmes week-ends, et le seul à avoir dépassé 1 milliard de dollars dans le monde a été Spider-Man : Pas de retour à la maisonalias celui avec tous les Spider-Mans dedans.

Pendant ce temps, le concours de l’autre côté de la rue a connu un franc succès avec Le Batmanqui a de nouveau redémarré le personnage de Dark Knight après que sa marque ait été ternie par le Ligue des Justiciers fiasco de 2017. Malgré tout, Le BatmanLe total mondial de 770 millions de dollars ne tire pas ce que le personnage a fait au plus fort de sa popularité sur grand écran pendant les années Christopher Nolan où Le Chevalier Noir (2008) et sa suite immédiate de 2012 ont rapporté 1 milliard de dollars chacun à une époque où les billets coûtaient beaucoup moins cher. (Bien sûr, la brève insistance de WarnerMedia sur des fenêtres de cinéma limitées a sans aucun doute joué un rôle.) À l’inverse, DC Studios La brigade suicide (2021), Adam noir (2022), et Shazam ! Fureur des Dieux (2023) ont tous échoué au box-office, avec Shazam 2 étant particulièrement gêné depuis, au moment de la presse et à la fin virtuelle de sa course nationale, la suite n’a gagné que 57,1 millions de dollars en Amérique du Nord… pas tout à fait 4 millions de dollars au-dessus du week-end d’ouverture du premier film de 2019.

Ce printemps a également été difficile pour Marvel avec Ant-Man et la Guêpe : Quantumania. Alors que le threequel s’est en fait ouvert au-dessus de 2018 Ant-Man 2 d’environ 29%, le film a ensuite subi la deuxième pire chute de l’histoire de Marvel Studios, chutant de 69,9% lors de son deuxième week-end. Le film termine sa course mondiale avec actuellement 474 millions de dollars, près de 50 millions de dollars de moins qu’en 2015 L’homme fourmipas grave Ant-Man et la GuêpeLa somme de 623 millions de dollars en 2018.

La fatigue des super-héros n’est peut-être pas (encore) réelle, mais le genre connaît une période de sécheresse où ce n’est pas parce que la nouvelle version est un film de super-héros qu’il est garanti d’être un succès. Ou dans le cas de Marvel, il n’est pas garanti de dominer le trimestre fiscal, sinon l’année, de sa sortie. À certains égards, cela a été une bonne chose pour l’industrie. Comme nous l’avons noté précédemment, cela a permis à une plus grande variété de genres de s’épanouir. Mais quiconque parie contre James Gunn Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 le mois prochain est probablement sur la course d’un imbécile.

Pourtant, il semble que le public soit impatient de voir de nouveaux sites. Les films de super-héros dominent l’industrie depuis 15 ans à ce stade, et ils fleurissent à Hollywood depuis plus de 20 ans. les parents n’aimaient pas non plus les regarder. Le roulement générationnel a également eu un impact sur les westerns et les comédies musicales à une autre époque.

Bien que nous ne puissions pas dire avec certitude que les films de jeux vidéo populaires pourraient devenir aussi omniprésents que les super-héros le sont maintenant, Le film Super Mario Bros., Le dernier d’entre nouset même Sonic l’hérisson suggèrent qu’il y a maintenant un public adulte avec la nostalgie des jeux de leur jeunesse. Contrairement aux films de super-héros, cette propriété intellectuelle n’est pas principalement contrôlée par deux sociétés de médias (Disney’s Marvel et Warner Bros. Discovery’s DC). Certes, Universal et Nintendo devraient examiner longuement la plus grande bibliothèque de personnages de la société de jeux vidéo, mais Le dernier d’entre nous pourrait également prouver qu’il existe des genres de jeux entièrement différents qui peuvent plaire à des publics très différents… et gagner des prix.

Les films de super-héros sont le roi de la colline en ce moment, mais la cloche de départ d’une toute nouvelle ruée vers l’or d’acquisitions et d’adaptations IP vient peut-être de sonner.