Beau a peur a forcé Nathan Lane à surmonter la peur des films d’Ari Aster

Beau a peur, mais à un moment donné, Nathan Lane avait aussi très peur… des films d’Ari Aster. Là encore, comme il l’admet lorsque nous l’avons rencontré un lundi matin ensoleillé, il n’a même pas pu se résoudre à les regarder jusqu’à ce qu’il rencontre Aster à propos de ce qui allait devenir leur première collaboration ensemble : beau.

« J’avais seulement entendu, entenducomme c’est extraordinaire Héréditaire était, et puis Midsommar», dit Lane sur le ton d’un confessionnal penaud. « C’était une de ces choses où je voyais Héréditaire sur mon pay-per-view ou quoi que ce soit, et je me dis ‘Je dois regarder ça mais j’ai un peu peur.’ Et puis l’autre est arrivé, et je me suis dit: ‘Je devrais vraiment regarder ça Midsommar mais ça me fait peur aussi.

Il a donc fallu des années jusqu’à ce qu’Aster – le prodige du cinéma que Martin Scorsese appelle « l’une des nouvelles voix les plus extraordinaires du monde du cinéma » – entre en contact avec Lane pour discuter d’un nouveau film. Et celui-ci ne serait pas (apparemment) un film d’horreur. Lane a finalement regardé les deux films en succession rapide avant d’aller travailler sur Beau a peur— cependant, souligne-t-il, pas le même soir – et a été frappé par une jeune voix qu’il considère également comme extraordinaire.

« Il est si magistral et si confiant », dit Lane, « et pourtant il prend ce genre et y ajoute cette touche psychologique qui est vraiment unique et extrêmement bien pensée, et terrifiante. » Lorsque l’acteur gagnant de Tony s’est finalement assis avec le cinéaste alors âgé de 34 ans, il a également découvert un gars doux et adorable qui n’a jamais trahi les pensées tordues qui dérivaient dans sa tête. Du moins pas jusqu’à ce qu’il confie à Lane qu’il ne voit pas Midsommar comme un film d’horreur du tout; il le voit comme un « film de comédie/rupture ».

« Allez comprendre, » Lane hausse les épaules avec un sourire ironique.

Aster a des idées bien distinctes sur Beau a peur, aussi, sa nouvelle épopée de trois heures qui met en vedette Joaquin Phoenix en tant que personnage que le scénariste-réalisateur a précédemment appelé « le plus grand perdant du monde ». Pour sa part, Lane soutient sèchement que « seuls Ari et son thérapeute pourraient vous dire exactement de quoi il s’agit », mais Lane le voit finalement comme une histoire épique de culpabilité et de codépendance.

Cette codépendance est ressentie distinctement entre Beau (Phoenix en tant que perdant chauve, d’âge moyen et extrêmement anxieux) et sa mère manipulatrice (Patti LuPone), qui est déterminée à ce que son fils névrosé vienne lui rendre visite. Non pas qu’il n’ait pas de raisons de vouloir quitter la ville puisque (du moins de son point de vue et du film) il vit dans un bloc de New York qui semble plus proche d’un paysage d’enfer post-apocalyptique avec des cadavres laissés dans la rue pour pourrir. « On pourrait dire que vous voulez peut-être quitter le quartier dans lequel vous vivez ? » Offres de voie.

Quoi qu’il en soit, Beau tente finalement de rendre visite à sa mère pendant une semaine, mais cet objectif se transforme en une odyssée herculéenne alors qu’un défi après l’autre le contrecarre. Cela inclut Lane en tant que médecin nommé Roger et Amy Ryan en tant que Grace, la femme du médecin qui insiste pour que Beau reste dans leur maison de banlieue après avoir subi un accident. De cette façon, Lane et Ryan dominent le deuxième acte du film, avec des sourires amicaux et une préoccupation affectée pour le bien-être de Beau. Ce sont de véritables Lotus Eaters de la classe moyenne supérieure.

« Roger semble très optimiste. Un peu trop optimiste à mon goût », rit Lane. « Il a une sorte d’humour de papa ringard, et il pense qu’il est branché en disant: » Mon mec! Mon frère!’ Mais je pense que c’est peut-être un peu un acte, bien qu’Ari pense que tout est authentique.

Cela nous amène à la qualité particulière et distante de beau, même dans la filmographie d’Aster. Le réalisateur et son Midsommar La star Florence Pugh était notoirement en désaccord sur la fin de ce film, et pourtant, même en ce qui concerne les détails de qui est Roger et de ce qu’il représente pour Beau, cela reste insaisissable et ouvert à l’interprétation. Lane et Aster ont même des prises légèrement divergentes.

Lane déclare : « Je ne pense pas que Roger soit bon en tant que médecin. Avez-vous vu les points de suture qu’il a fait sur le ventre de Beau ? Ce n’est pas bon! C’est ce qui m’a amené à demander à Ari s’il est vraiment médecin ou s’il fait semblant ? … Je disais : « Il ne peut pas vraiment être médecin », et (Aster) disait : « Oui, c’est vraiment un médecin, c’est vrai. Et j’ai dit : ‘D’accord, mais ce n’est pas un très bon médecin ! Il y a eu beaucoup de poursuites pour faute professionnelle.

En fin de compte, Lane laisse entendre que Roger, comme beaucoup de personnes dans la vie de Beau, pourrait jouer un rôle. Dans quelle mesure cela est-il réel et dans quelle mesure est-il faussé par la perspective sans doute peu fiable de Beau est à débattre, mais comme le public, l’expérience de sa réalisation laisse beaucoup de place à la discussion, même parmi les acteurs comme Ryan et Lane, qui ont exploré intensément leurs personnages. Ce fut également une joie pour Lane de travailler avec une autre légende de Broadway à Ryan, surtout après qu’ils aient tous deux joué des rôles de premier plan au cours des deux premières saisons de Hulu’s. Seuls les meurtres dans le bâtiment.

« Nous n’avions pas de scènes ensemble (sur Seuls les meurtres dans le bâtiment), et je connais Amy depuis 1987 et je viens de la voir devenir cette superbe actrice et je l’ai toujours aimée », dit Lane. « Donc c’était amusant que nous soyons sur Seuls les meurtres dans le bâtiment en même temps, mais c’était vraiment amusant de pouvoir enfin travailler ensemble et de jouer cet étrange couple mari et femme avec des arrière-pensées.

Quels sont ces motifs ? Cela pourrait être un spoiler à dire (et cela peut être impénétrable de toute façon compte tenu de la nature du film). La façon dont Lane le voit cependant est qu’ils sont des joueurs – peut-être des éminents au premier rang de leur rangée – dans la société tentaculaire d’Aster.

« Nous ne sommes que des membres de l’orchestre », explique Lane, « et nous fournissons nos notes dans cette symphonie de folie, et j’espère que tout s’additionne à la fin. »

Beau a peur ouvre en grande diffusion le vendredi 21 avril.