Adrien Brody parle de Ghosted, de Wes Anderson et des leçons de King Kong

Le nouveau film du réalisateur Dexter Fletcher, Fantôme, est un couple dépareillé qui mijote dans une marmite d’espionnage à indice d’octane élevé. Cole, joué par Chris Evans, est un type qui reste à la maison, un homme de la terre; Sadie, interprétée par Ana de Armas, est une voyageuse internationale. Il est un peu nécessiteux. Elle est un feu d’artifice d’une seule femme pour le Jour de l’Indépendance. C’est un agriculteur qui vend ses récoltes sur un marché libre, pas dans des dépanneurs. C’est une assassine de la CIA, qui tue ses marques à découvert, à couvert, ou tout ce qui s’avère le plus pratique à tout moment.

Et Adrien Brody joue Leveque, le plus gros désagrément de leur relation.

Le nouveau film d’Apple TV+ est la troisième collaboration de de Armas et Evans, après Couteaux sortis et ceux de Netflix L’homme gris. Mais ce n’est pas ce qui fait de Brody la troisième roue. Son personnage Leveque a un faible pour le pouvoir et obtient ses jollies saupoudrant des fourmis de feu sur des sous-fifres maladroits. Oh, et il a une arme biochimique qui peut anéantir toute la côte est. En dehors de cela, et à cause de cela, il est vraiment le rendez-vous rêvé pour un agent mortel légendaire connu uniquement de la communauté criminelle clandestine sous le nom de « The Taxman ». Brody, dont le moment historique en tant que plus jeune lauréat de l’Oscar du meilleur acteur a été presque éclipsé par l’excitation qu’il a partagée avec la présentatrice Halle Berry, est tout aussi ravi de continuer à fléchir ses côtelettes comiques.

Nous avons zoomé sur Brody pour saisir son point de vue sur les archi-méchants amusants, les très gros grillons et le trajet vers Wes Anderson Ville d’astéroïdes.

Vous avez travaillé avec certains des meilleurs réalisateurs et savez comment leurs antécédents influencent leur travail. Dexter Fletcher était acteur avant de passer derrière l’objectif. Que font les anciens acteurs pour les acteurs que, disons, les anciens directeurs de la photographie ne font pas ?

Eh bien, s’ils étaient bien acteurs, alors ils peuvent vous guider. Ils comprennent. C’est une très bonne question, soit dit en passant. C’est pourquoi beaucoup d’acteurs font de très bons cinéastes, parce qu’ils comprennent le processus au-delà des éléments technologiques et visuels nécessaires à la narration. Ils savent ce qu’est le parcours de l’acteur incarnant les personnages qu’ils leur demandent d’incarner.

Dans le cas de Dexter, il a une nature merveilleuse, mais il a aussi un vrai sens de la comédie et de l’espièglerie. Et un côté espiègle aussi, vraiment accueillant, et désarmant. Le personnage doit être une présence dangereuse, c’est évidemment un aspect nécessaire de la narration, mais Dexter a encouragé beaucoup d’improvisation tout au long de cela. Que cela réussisse ou non, cela rend le processus beaucoup plus agréable.

… Que cela représente ou non un temps d’écran supplémentaire, cela guide tout le monde, y compris les autres acteurs avec lesquels vous interagissez. Donc, si ces moments fonctionnent, ils élargissent vraiment tout et créent soit plus de vérité, soit, énergétiquement, vous ressentez un changement, et vous ressentez le plaisir que j’ai à dépeindre ce type. Être lui et se délecter de ces moments.

Donc, s’il y a un moment qui a été coupé qui est assez drôle, il y a une étincelle que vous attrapez, et je le dois en grande partie à Dexter. Il a vraiment rendu cela très amusant. Chris et Ana sont également adorables et s’en tirent bien. Ils ont tous les deux un timing comique merveilleux. Et là, il y a beaucoup de confiance. Mais j’ai vraiment apprécié la sensibilité de Dexter en tant que cinéaste, et j’apprécie évidemment la façon dont il a nourri cette performance.

Pouvez-vous me dire comment vous, de Armas et Evans avez joué ou improvisé pour trouver le bon timing comique?

Je suis allé dans une direction très spécifique avec le personnage, et j’ai eu l’impression que, compte tenu de la nature du film et du genre d’aspect accru de tout cela, il y avait de la place pour cela. Encore une fois, je sais que ma responsabilité est de transmettre un certain degré de menace et d’être une menace de haut niveau pour ces personnages, mais j’ai l’impression qu’il y a de la place pour être suffisamment loin pour être plus amusant.

Peter Sellers l’a fait très bien dans de nombreux rôles, et je pense que ce film m’a donné une chance de vraiment pousser les choses un peu là où je ne le ferais pas nécessairement dans un rôle dramatique plus restreint. Et ils roulaient avec, donc nous aurions un thème qui précédait une scène qui serait généralement quelque chose de typiquement en arrière-plan. Nous avons fait cette séquence de boîte de nuit, et nous avons fini par tourner toute une scène devant le seul moment où Leveque reçoit un appel téléphonique, par exemple. Nous avons improvisé six ou sept autres versions de cette scène précédente. Chacune était plus drôle que la suivante, puis Dexter éclatait de rire et entrait et me donnait un indice pour aller avec autre chose, et nous essayions une autre version de cela.

Rien de tout cela n’est dans le film, mais cela s’est vraiment prêté à cette énergie frénétique et étrange pour intervenir dans cet appel téléphonique. Parce que tout cela devait fonctionner, et au moins à mes yeux, et aux yeux de Dexter pendant que nous le tournions, cela devait fonctionner. Je me sentais donc très vivant. C’est la même chose d’interagir avec Chris. J’y jetterais quelque chose. Je ne pense pas que cela soit arrivé dans la scène finale, mais nous avons fait une blague. J’ai dit « tu bluffes » et il a dit « tu bluffes ? » Nous venons de faire ces morceaux qui étaient si amusants. Et puis Ana est entrée et elle a répondu : « Il bluffe », et j’ai dit : « Tu le comprends mais pas moi ? À chaque autre prise, il y aurait quelque chose de différent. Bien sûr, ça ne sera pas dans le film, mais c’est très amusant pour tout le monde ce jour-là.

Chaque comédie romantique a un personnage « connard » désigné, même Rick a aiguilleté Victor Laszlo dans Casablanca. Leveque est-il un méchant ou l’amant abandonné ou devrait-être?

Pas un amant abandonné dans ce sens, mais c’est quelqu’un avec une richesse et un pouvoir sans fin et un ego qui va avec. Sadie est évidemment une femme attirante et aussi une menace redoutable. Comme la badass parfaite pour un badass, n’est-ce pas ? Ou un gars qui a vécu toute l’histoire. Leveque est un ancien des forces spéciales et des services secrets français, et de très haut niveau. Il a rompu avec cette position mais est resté avec beaucoup de liens. Il comprend très bien le jeu. Il comprend la nécessité pour des gens comme ça dans votre sphère de rester puissants et d’exercer ce niveau de contrôle.

Bien sûr qu’il l’aime, mais l’agenda n’a rien à voir avec ça. À la toute fin, quand les choses vont vraiment mal, tu dois dire à la femme : « Tu es folle de ne pas venir avec moi, ma chérie. » Ce n’est pas moi qui ai écrit ça, mais c’est assez drôle pour moi, que le gars soit comme, (entre dans un accent français) « Vous vous trompez. Pourquoi iriez-vous avec l’homme blond alors que vous pourriez avoir un amant plus intéressant ? Vous ne connaissez pas les Français ? On a inventé le baiser, espèce d’idiot. Pourquoi iriez-vous avec le gars de l’Idaho ? Il cueille des pommes de terre. Je veux dire, c’est un peu là où ça va.

Il y a beaucoup de chorégraphie de combat là-dedans. Avec tous les effets CGI et les nouveaux montages, est-ce un processus plus facile maintenant ou y a-t-il de nouveaux défis, et voyez-vous la chorégraphie de combat comme une pratique de danse ou d’athlétisme?

Ouais, ça doit couler d’une manière beaucoup plus dansante. Même chose avec le travail Steadicam, l’opérateur Steadicam doit avoir un flux pour travailler avec les acteurs et vice versa. Vous avez tous les deux besoin d’instinct, et vous devez tous les deux savoir communiquer et savoir quand une personne a besoin de la banane dans une certaine direction pour aider à accentuer ce plan, ou pour que la caméra se mette dans cette position.

Il en va de même pour les séquences de combat et ce qui fonctionne pour la perspective de la caméra. Ce qui semble naturel et quand ne pas en tenir compte ton instincts et travailler de manière plus contrôlée et spécifique pour ce qui fonctionne visuellement. C’est donc vraiment une danse et doit être très contrôlée. Vous travaillez, je l’espère, avec des professionnels. J’ai fait beaucoup de séquences de combat et de cascades, et c’est toujours mieux servi quand les gens sont vraiment concentrés et en contrôle.

Oh, l’insecte derrière la vitre était CGI, n’est-ce pas?

Oh oui. Aucun mille-pattes n’a été blessé lors de la réalisation de cette photo.

Lorsque vous voyez enfin le produit fini, souhaitez-vous que l’ensemble ait les effets pratiques nécessaires ?

C’est un peu plus agréable de jeter des fourmis sur le gars, juste pour le plaisir. Il y avait toute cette séquence dans King Kong, dont je ne sais pas si c’est dans le film ou dans le montage de Peter (Jackson), mais je me souviens qu’il a été coupé parce que le studio trouvait que c’était trop grotesque. Cette séquence où il combattait des grillons, des insectes, des insectes et des araignées de taille préhistorique. C’était très difficile à faire, mais c’est une séquence tellement épique. Travaille sur King Kong m’a donné une formation formidable pour le travail des effets, et ce qui peut être accompli et y croire. C’est excitant d’avoir à imaginer certaines choses. Bien sûr, il est plus facile d’interagir avec quelque chose de réel, mais vous ne pouvez pas vous y attendre.

J’ai entendu Ville d’astéroïdes ça va être incroyable, que ce soit Jason Le film de Schwartzman, et je veux entendre ce que ça fait après avoir travaillé avec Wes Anderson pendant toutes ces années.

Oui, je suis très content pour Jason. C’est vraiment le voyage de Jason. Il y a des acteurs merveilleux, merveilleux partout, mais c’est un très bon rôle pour Jason. J’aime Wes, nous l’aimons tous. Ce fut une telle joie d’avoir un cinéaste si unique, passionnant et innovant, et qui trouve du plaisir à me revoir si souvent. Cela m’a vraiment donné beaucoup d’expériences de vie intéressantes. Cela m’a également donné beaucoup de bouchées à la pomme de divers travaux comiques, qui, avant Rian Johnson et Wes, j’ai fait quelques petits films indépendants, mais je ne sais pas si beaucoup de gens m’ont vu faire quelque chose d’ouvertement drôle. Et, j’aime la comédie et j’aime la capacité de pouvoir contrebalancer toutes les responsabilités plus lourdes et dramatiques auxquelles j’aspire.Fantôme sort en salles le 21 avril.