Le film original de Super Mario Bros. a compris une vérité universelle : Luigi est plus cool

Le film original de Super Mario Bros. a compris une vérité universelle : Luigi est plus cool

Luigi est l’homme. Le jeune frère de Mario à la tête verte, ainsi que celui à la moustache bien plus luxuriante, saute plus haut, court plus vite et a l’air plus cool en le faisant. C’est une vérité universellement reconnue par les joueurs d’un certain âge. Car si vous étiez un jeune frère qui grandissait dans les années 90 ou à la fin des années 80, vous étiez toujours le joueur 2. Vous étiez toujours Luigi.

J’étais l’un de ces joueurs, le petit frère d’une sœur qui adorait Super Mario Bros. et Super Mario Bros 3 sur la NES. Il y a donc eu de nombreuses après-midi passées à attendre mon tour pour incarner le plombier italien qui s’habille comme si c’était toujours la Saint-Patrick. Cependant, à partir de la version japonaise de Super Mario Bros 2 en 1986, Luigi a été discrètement conçu comme le meilleur personnage avec des sauts plus hauts et plus longs, bien que moins d’équilibre et de traction dans ses atterrissages. Et au moment où le premier Super Smash Bros. Jeu sur N64 lancé en 1999, The Green One s’est révélé être un personnage à débloquer qui a fait honte à Mario. En d’autres termes, tout au long des années 90, une chose est devenue indéniablement claire : Luigi est un putain d’étalon.

L’exemple peut-être le plus frappant de cela, cependant, ne provient pas d’un jeu vidéo ou d’un matériel supplémentaire publié par Nintendo au cours de cette décennie. Cela provient plutôt du beau-fils roux et laid de Mario IP; le sale petit secret qui, par coïncidence, n’est disponible sur aucun service de streaming américain majeur cette semaine ; ça vient du Super Mario Bros. film de 1993 que Nintendo a apparemment enterré.

Un désastre indéniable aux proportions épiques qui a ruiné la carrière de ses réalisateurs Annabel Jankel et Rocky Morton à son apogée, ainsi qu’un film que la star Bob Hoskins a déclaré plus tard dans la vie était le plus grand regret de sa carrière, Super Mario Bros.‘ beaucoup beaucoup, BEAUCOUP les problèmes ont pris une infamie presque mythique.

Pourtant, Luigi n’en fait pas partie.

En fait, les performances clés du film de Hoskins en tant que Mario et John Leguizamo en tant que son beaucoup frère cadet, Luigi, sont à peu près les deux seules choses qui fonctionnent dans Super Mario Bros. ’93. Hoskins, un acteur anglais respecté mais audacieux vient de sortir de son improbable pivot de carrière dans le divertissement familial via Qui veut la peau de Roger Rabbit? (1988) et Accrocher (1991), ne fait pas une seule fausse note en tant que plombier italo-américain bourru avec un fort accent de Brooklyn et une légère étincelle dans les yeux.

Mais Luigi ? Il était le cool. Vous pouvez voir dès l’affiche où Luigi a sa casquette de baseball verte à l’envers, tout en levant le pouce à la caméra. Après tout, rien ne disait « cool kid » au début des années 90 comme une casquette de baseball à l’envers !

Interprété par Leguizamo au début de sa carrière, Luigi est un tournant intéressant pour l’acteur. Leguizamo était déjà apparu dans de petits rôles dans des films comme Brian De Palma Victimes de la guerre (1989) et bizarrement sombre de Kevin Costner Vengeance (1990), mais en 1993, l’acteur latino était encore une entité inconnue à Hollywood, où il était casté dans des rôles stéréotypés comme « Liquor Store Gunman » dans Concernant Henri (1991). En fait, c’est son travail sur le circuit de la comédie stand-up où les réalisateurs Jankel et Morton ont remarqué Leguizamo, obtenant un aperçu du charisme scénique qui mènerait bientôt à une carrière réussie en tant que dramaturge de one-man shows autobiographiques, à commencer par Bouche de Mambo (1991).

Alors que la performance de Leguizamo est encore assez rude sur les bords dans Super Mario Bros.il est vraiment un repoussoir formidable pour le grincheux mesuré de Hoskins avec un cœur d’or, fournissant juste assez de légèreté et de malice aux personnages titulaires pour que les acteurs repartent avec leur dignité intacte du film – ce qui est peut-être plus que je ne peux dire pour Dennis Hopper, nominé aux Oscars, jouant le président Koopa comme Donald Trump des années 80 s’il était un dictateur (c’était embarrassant, mais aussi prophétique ?).

De plus, Leguizamo vient de rendre Luigi cool. C’est lui qui « fait confiance au champignon » et est toujours impatient de sauter sur des champignons géants comme s’il s’agissait de trampolines éparpillés dans l’étrange décor du film. Coureur de lame-comme paysage urbain. Il obtient également la plupart des lignes de bâillon, apparemment improvisées par Leguizamo, porte les bottes de vol stationnaire (la version du film d’une queue de raton laveur ou d’une cape jaune des jeux Mario alors récents), et, diable, il obtient même la princesse, affichant un vrai chimie avec la star de la princesse Daisy, Samantha Mathis, qui a apparemment également été diffusée hors écran.

Hoskins a apporté de la crédibilité, Leguizamo l’accessibilité aux jeunes téléspectateurs. Le fait que le film ait un peu de culte à ce jour est probablement dû à cette dynamique (plus des seaux de nostalgie). Eh bien, ça, et peut-être « une légère sensation ».

En effet, dans les mémoires de Leguizamo Proxénètes, houes, Playa Hatas et tout le reste de mes amis d’Hollywood : ma vie (2006), Leguizamo a révélé que Hoskins l’avait pris à part un matin et s’était excusé pour « ces Britanniques », en référence aux réalisateurs. «Tous les Anglais ne sont pas comme eux. C’est un con et elle une vache. Envie d’une légère sensation ? » Leguizamo a rapidement déduit que c’était l’argot de Cockney pour une libation sauvage. Hoskins et Leguizamo ont ensuite disparu dans la caravane de l’acteur anglais pour un verre ou deux de scotch. Ce serait le premier d’une longue série.

Après avoir bu tous les jours, Hoskins disait : « Allez, John, dépêchez-vous avant que j’oublie ce que je fais dans la vie. Je ne rajeunis pas. Prenez vos cordonniers, moi la vieille porcelaine, il est temps de gratter.

Leguizamo n’évoquait pas affectueusement dans ce livre Super Mario Bros. Il a écrit avec affection sur Hoskins et Mathis, bien sûr, mais en ce qui concerne le film lui-même, il a dit: « Je détestais le film, je détestais ce que je faisais dedans, je détestais toute la situation. » Depuis 2006, son opinion s’est inversée. Malgré les échecs du film, c’était un pied dans la porte d’Hollywood où il allait bientôt jouer des rôles à la fois dramatiques et comiques, et au fil des années, Leguizamo a appris à apprécier le film de 1993 devenu un peu culte. Il l’a même défendu en lieu et place de celui de cette année Le film Super Mario Bros. redémarrer, dire IndieWire en novembre que « I’m OG Beaucoup de gens aiment l’original. J’ai fait le Comic-Con à New York et à Baltimore, et tout le monde dit : « Non, non, nous aimons l’ancien, l’original. » Ils ne sentent pas le nouveau. Je ne suis pas amer. C’est regrettable. »

Bien que cela puisse être vrai, le nouveau Super Mario Bros. flick prend une page des jeux Nintendo modernes. Depuis Le manoir de Luigi (2001), et plus précisément ses suites, Luigi a été réinventé. Alors qu’il saute toujours plus haut et plus loin que son grand frère plus petit dans des jeux comme Super Mario Monde 3D, il est souvent caractérisé comme un putz, un bouc émissaire, un raté qui a définitivement peur de tous ces fantômes. Et comme l’a exprimé Charlie Day dans le nouveau film, il est si lâche qu’il n’a pratiquement aucun rôle dans l’histoire, devenant essentiellement la demoiselle kidnappée par Bowser (Jack Black) tandis que Mario (Chris Pratt) et Peach (Anya Taylor-Joy) continuent l’aventure.

Ce qui est une révision assez juste, mais pour les joueurs d’un certain âge qui ont grandi avec une NES ou une SNES, Luigi à la bouche motorisée de Leguizamo dans ces grands ascenseurs sera toujours la vraie affaire. Le cool dans la casquette à l’envers.