Le succès retentissant du film Super Mario Bros. offre des leçons à Hollywood

Le succès retentissant du film Super Mario Bros. offre des leçons à Hollywood

Malgré la présence de plusieurs plombiers, il n’y a eu aucune fuite au box-office ce week-end de vacances pour Le film Super Mario Bros.. L’adaptation très attendue d’Illumination Entertainment de la franchise de jeux vidéo phare de Nintendo est arrivée comme un événement de jeu AAA dans les cinémas, avec une image surperformante sur son ouverture jour, rapportant la somme incroyable de 31,7 millions de dollars le mercredi 5 avril, bien avant que la plupart des familles ne commencent même à prendre des congés. Ce nombre ouvrirait la voie à un week-end d’ouverture record de 377 millions de dollars dans le monde, le plus haut début de cinq jours pour un film d’animation jamais réalisé, avec Le film Super Mario Bros. prenant également la somme incroyable de 146,4 millions de dollars sur trois jours et de 204,6 millions de dollars sur cinq jours aux États-Unis

Autrement dit, en ce qui concerne les cinéphiles (et les comptables d’Universal), c’est l’heure de Mario !

C’est une tournure des événements triomphale pour Universal, Illumination et Nintendo, d’autant plus que cette dernière a hésité à accorder la licence de ses personnages aux studios hollywoodiens au cours des près de 30 ans qui se sont écoulés depuis la tristement célèbre débâcle de l’action en direct de 1993. Super Mario Bros. Cependant, la leçon qui se dégage du succès de l’itération 2023 est peut-être moins une question de savoir comment une telle chose s’est produite, et plus de… pourquoi cela ne se produit-il pas plus ?

Quand Le film Super Mario Bros. a fait ses débuts la semaine dernière, c’était la première fois en près de quatre mois qu’un film destiné aux familles avec de jeunes enfants faisait ses débuts au multiplex. Un trimestre fiscal entier est venu et est allé cette année où la seule option pour les familles qui ne voulaient pas emmener leurs enfants dans des films de super-héros PG-13 ou Donjons & Dragons était Le Chat Botté : Le Dernier Vœuun film qui a débuté le week-end de Noël 2022. Et tandis que le retard chat Botté la suite s’est ouverte doucement dans l’ombre gargantuesque de Avatar : la voie de l’eau– ne rapportant que 12,4 millions de dollars au cours de ce week-end de vacances – il a également ouvert des critiques élogieuses et le bouche à oreille parmi les familles qui l’ont vu.

Ainsi, presque aussi miraculeusement que Avatarles réservations hebdomadaires de , chat Botté grandi lors de son deuxième week-end de 35% lorsqu’il a rapporté 16,8 millions de dollars supplémentaires au box-office nord-américain. Par la suite, il a également connu les baisses les plus légères, souvent inférieures à 20% chaque semaine, et augmentant même de 7% supplémentaires une fois, semaine après semaine, pendant le marasme de janvier. Fait révélateur, sans véritable compétition de films familiaux jusqu’à Le film Super Mario Bros., Le Chat Botté : Le Dernier Vœu a pu se débrouiller pendant des mois, gagnant 185 millions de dollars sur le marché intérieur et 480 millions de dollars dans le monde.

Entre chat Botté‘ surperformance silencieuse et Le film Super Mario Bros.est assourdissante, une question émergente semble se poser aux studios hollywoodiens : Où sont les autres films familiaux ?

Autrefois généralement considérés comme un incontournable du paysage cinématographique – ainsi qu’un moyen solide d’initier une nouvelle génération aux joies de se rassembler dans un théâtre sombre – les films familiaux ont rejoint de nombreux autres genres depuis la pandémie en veilleuse pour les studios. L’exception flagrante évidente à cette règle est Disney, dont toute la marque est issue du divertissement familial.

Pourtant, alors que la Mouse House a fait l’objet de nombreux examens minutieux ces derniers mois en raison des rendements apparemment décroissants du MCU au multiplex dans les années post-pandémiques (avec des exceptions flagrantes comme Spider-Man : Pas de retour à la maison et Doctor Strange dans le multivers de la folie), qui a été de petites pommes de terre par rapport à son divertissement spécifiquement familial. Certes, l’attrait multigénérationnel des films des célèbres maisons d’animation de la société, Walt Disney Animation Studios et Pixar Studios, est qu’ils plaisent généralement autant aux adultes qu’aux enfants, mais les deux démos étaient rares l’année dernière pour les sorties en salles de Pixar. Année-lumière et WDAS’ Monde étrangequi ont rapporté respectivement 223 millions de dollars et 73 millions de dollars (ce dernier ayant sans doute contribué à sceller le sort de l’ancien PDG de Disney, Bob Chapek).

Mais il s’avère que ces échecs au box-office ne sont peut-être pas complètement révélateurs du marché des films familiaux. Alors que c’était probablement une miséricorde pour les familles à distance sociale en 2020 que Disney a publié Âme directement à Disney + pendant les vacances, et également mettre Congelé II et En avant sur le même service au début du verrouillage au printemps 2020, Disney a continué à traiter ses films d’animation originaux comme du fourrage pour Disney + jusqu’en 2022. Cela comprenait la mise en place de WDAS généralement apprécié Raya et le dernier dragon sur Disney + (derrière un paywall supplémentaire) le jour même de son ouverture en salles au printemps 2021, et ne mettant pas Pixar Lucas dans les salles du tout cet été-là, alors même que la société commençait à diffuser son contenu de films de super-héros en salles.

Le recul est bien sûr de 20/20, mais c’est un contraste frappant de comparer la stratégie de Disney consistant à traiter les divertissements animés et familiaux comme du contenu strictement Disney + pendant près de trois ans – soit la moitié de la vie d’un enfant de six ans – avec celle de studios comme Paramount qui tenait Top Gun : Maverick dans un coffre-fort pendant deux années complètes et jusqu’à ce qu’il soit jugé suffisamment sûr pour avoir une piste de box-office robuste. Certes, ce sont des publics très différents, mais Universal a fait la même chose avec Minions : L’Ascension de Gru. Ce film, également un projet d’Illumination Entertainment, devait sortir au cours de l’été 2020. Après la pandémie de COVID-19, cependant, Universal a poussé le Un moi méprisable préquelle d’abord à l’été 2021 puis à l’été 2022.

Une fois là, Minions : L’Ascension de Gru est devenu le premier film d’animation à rapporter plus de 100 millions de dollars lors de son week-end d’ouverture aux États-Unis après la pandémie. Le film Super Mario Bros. est maintenant le deuxième. À l’inverse, Pixar Histoire de jouet spin-off avec Chris Evans dans le rôle de Buzz Lightyear ouvert quelques semaines auparavant La montée de Gru et floppé lamentablement.

Il y a des leçons à tirer de cela. Alors qu’Universal et Illumination ont retardé leur plus grand projet d’animation pendant deux années complètes, Disney, sous la direction de Chapek, a mis tous ses œufs dans le panier de diffusion en continu, envoyant même ceux de Pixar Devenir rouge directement à Disney + aux États-Unis en mars 2022, le même mois, des familles bien trop jeunes pour voir Le Batman ou Morbius n’avait rien au théâtre. En effet, Disney a également conditionné les familles et leurs enfants à traiter les nouveaux films d’animation Disney comme du contenu Disney+. Les enfants trop jeunes ou qui se souviennent à peine d’avoir vu Congelé II et Histoire de jouets 4 dans les salles il y a quatre ans n’étaient pas incités à le faire pour de nouveaux films, en particulier avec des concepts originaux comme Monde étrange-le dernier film original WDAS, quant à lui, était Encanto et cela est devenu un énorme succès sur Disney + après sa première il y a moins d’un mois après une diffusion théâtrale limitée.

Il convient également de noter les deux Mario et Sbires sont basés sur des propriétés intellectuelles bien-aimées. C’est sans doute aussi vrai de chat Botté, bien que le premier versement ait ouvert il y a 12 ans. Il est donc possible que le divertissement familial se tourne de plus en plus vers les franchises dans un paysage post-pandémique. Ainsi, il peut sembler prudent que Disney ait annoncé une prime de nouvelles suites animées comme Histoire de jouets 5 et Congelé III.

Cela dit, il n’en reste pas moins que le public familial a été plus ou moins ignoré ces quatre derniers mois par les studios. C’est en partie le résultat de la sagesse conventionnelle selon laquelle les familles n’aiment plus aller au cinéma, une idée dérivée des luttes distinctes de Disney. Pourtant, comme le suggèrent également les retours positifs que nous avons constatés au cours des derniers mois pour les efforts des studios à budget moyen comme M3GAN, Ours cocaïne, Credo III, Cri VIet John Wick: Chapitre 4une transition intéressante pourrait être en cours.

Le premier trimestre 2023 étant terminé, CNBC a rapporté la semaine dernière que les revenus totaux du box-office pour les trois premiers mois étaient en baisse de 25% par rapport au premier trimestre 2019 (la dernière année «normale» pour le box-office avant la pandémie). Selon que vous voulez voir le verre à moitié vide ou plein, cela peut être perçu comme une bonne ou une mauvaise nouvelle. C’est toujours en baisse, mais c’est en hausse par rapport à l’année dernière, 2022 accusant un retard encore plus important de 34% par rapport à 2019.

Cependant, il convient de noter que les grands studios hollywoodiens ont eu 24 sorties larges au premier trimestre 2019. À l’inverse, le premier trimestre 2023 n’a eu que 18 sorties larges, soit 25% de sorties larges en moins. Comme presque chaque année au cours de la dernière décennie, les studios peu enclins à prendre des risques ont sorti moins de films en salle (une tendance remontant bien avant la pandémie) alors que davantage de ressources sont investies dans les superproductions « à quatre quadrants ».

Mais ce qui est amusant avec le premier trimestre 2023, c’est que les superproductions à quatre quadrants (les films de super-héros) ont échoué (Shazam ! Fureur des Dieux) ou sous-performant (Ant-Man et la Guêpe : Quantumania). Les films pour adultes à budget moyen, quant à eux, ont presque tous sur-performé en février et mars. Et le premier film familial sorti du tout dans cette période, Le film Super Mario Bros.ressemble plus à un raz de marée lorsqu’il atterrit dans les cinémas.

Il semblerait que le public, y compris les familles, soit affamé de nouveaux films qui répondent spécifiquement à leurs intérêts ou à leurs besoins, contrairement à l’accent mis au cours de la dernière décennie sur une abondance unique de films en studio. Alors que le public familial préfère apparemment toujours les films basés sur une franchise ou une marque familière comme Marioils sont toujours mal desservis à cet égard.

On se demande même si l’abandon complet du divertissement familial en direct pendant la majeure partie de la dernière décennie était également intelligent. Lyle, Lyle, Crocodile a également surperformé sous le radar l’année dernière, rapportant 104 millions de dollars dans le monde sur un budget de 50 millions de dollars. Et Greta Gerwig et Margot Robbie Barbiequi est basée sur l’une des marques de jouets les plus populaires de l’histoire, est actuellement à la mode sur les réseaux sociaux après que la dernière bande-annonce a révélé que les familles modernes sont A-OK avec deux Kens voulant s’éloigner.

Le divertissement familial, comme tant d’autres genres, souffre de malnutrition depuis la pandémie, et Le film Super Mario Bros. vient de suggérer que cela laisse de l’argent sur la table.