Comment Suzume a été inspiré par les combats de boss RPG
Makoto Shinkai est un nom vénéré dans l’animation qui est devenu quelqu’un qui combine habilement des histoires d’amour mélodramatiques avec des explorations fantastiques de la nature et de ce que signifie être humain. Jardin des mots, votre nomet Vieillir avec vous sont quelques-uns des longs métrages les plus célèbres de Shinkai qui ont contribué à faire du scénariste / réalisateur une force avec laquelle il faut compter et des événements cinématographiques incontournables. La dernière fonctionnalité de Shinkai, Suzumea mis plus de quatre ans à se préparer et il regarde une adolescente apathique de 17 ans qui se retrouve en mission inattendue pour protéger le Japon des catastrophes naturelles influencées par le paranormal aux côtés d’un guide très peu conventionnel.
Suzume a été acclamé par la critique et il est déjà devenu le huitième film d’animation le plus rentable de tous les temps au Japon ainsi que le 14e film le plus rentable du pays, point final. En l’honneur de Chez Suzume large sortie en salles, Makoto Shinkai (via un interprète) s’ouvre sur les inspirations réelles du film, pourquoi Sota a dû se transformer en une chaise de toutes choses, et si nous verrons jamais plus de la Suzume univers.
MobiGeeks: Les catastrophes naturelles et les préoccupations environnementales sont un thème récurrent dans votre filmographie et Suzume traite des tremblements de terre et des tsunamis. Pourquoi avez-vous voulu mettre cela en avant dans ce film et pourquoi ce sujet continue-t-il de vous fasciner ?
Makoto Shinkaï : En ce qui concerne les trois films les plus récents que j’ai réalisés, les catastrophes sont certainement un thème principal dans chacun d’eux. Cependant, en aucun cas je n’ai cherché à raconter une histoire de catastrophes. Regarder Suzume plus précisément, je voulais raconter cette aventure qui se déroule dans tout le Japon d’aujourd’hui. Alors que je commençais à tracer et à développer cette histoire, l’idée de catastrophes a continué à s’infiltrer. Je pense que c’est en partie parce que vous ne pouvez pas regarder le Japon actuel sans reconnaître le fait que ces catastrophes se sont produites. Avec Suzume, le personnage, le tremblement de terre de Tōhoku en 2011 devient une grande partie de son voyage. C’est en partie parce que j’ai l’impression que nous vivons côte à côte avec une catastrophe et qu’elle peut frapper à tout moment. Le film parle de cette coexistence.
L’une de mes séquences préférées dans ce film est le décor de fermeture de porte qui se produit sur les montagnes russes abandonnées. Comment avez-vous décidé de ce décor et était-ce une séquence difficile à scénariser et à chorégraphier?
D’abord, depuis Suzume est un peu un « road movie », je voulais que Suzume voyage à travers différentes ruines. En pensant à la raison pour laquelle elle doit voyager à travers les ruines – en regardant le Japon en ce moment – il y a plusieurs zones qui ont été désertées et transformées en ruines ; certains par des catastrophes naturelles et d’autres par l’influence humaine. J’ai senti la porte entrer Suzume pourrait être un symbole très fort pour représenter ces ruines. Je voulais que tout ce que faisait notre protagoniste représente une sorte d’action. Cet acte de fermeture de la porte, dans différents types de ruines, est une représentation du voyage de Suzume et des portes uniques qu’elle doit fermer.
Maintenant, pour revenir à la séquence d’action au parc d’attractions et comment cela s’est produit, alors que Suzume voyage à travers ces endroits uniques, elle a toujours besoin de combattre ces vers. À certains égards, pour aider à garder le jeune public engagé, j’ai presque pensé à ces rencontres comme des batailles de boss dans les RPG. Lorsque Suzume se rend au parc d’attractions – et je sais que c’est une très longue séquence – pour avoir beaucoup de mouvement dynamique. Nous avons dû remonter à bord plusieurs fois avant d’obtenir l’action juste.
Cette scène particulière dans le parc d’attractions abandonné est bien sûr une référence aux nombreux vrais parcs d’attractions abandonnés au Japon. Celui en Suzume est fictif, mais j’ai référencé plusieurs vrais parcs d’attractions pour cette séquence. C’est très amusant d’imaginer le type d’action que vous pouvez accomplir avec des montagnes russes, des grandes roues et plus encore. Nous avons exploré beaucoup de possibilités là-bas et ce fut un processus amusant pour nous.
J’aime vraiment que Sota se transforme en chaise et devienne cet acolyte inhabituel, mais pourquoi avez-vous choisi une chaise et avez-vous déjà envisagé d’autres objets inanimés ?
D’abord et avant tout, le tremblement de terre de 2011 était une toile de fond énorme pour ce film et si nous l’avions décrit de manière très simple, je pense que cela aurait abouti à un film très sombre et déprimant. Je voulais quelque chose pour compenser et contraster avec cela, en ce qui concerne l’acolyte de Suzume. La chaise elle-même en tant qu’acolyte de Suzume se résumait à déterminer quel genre d’objet mignon pourrions-nous utiliser pour invoquer cela. En regardant une chaise dans son état normal, elle a quatre pieds, ce qui la rend plus facile à assimiler à un chat ou à un chien. Pour ces raisons, je pouvais imaginer une chaise se déplaçant en animation. Cependant, s’il avait quatre pattes et courait normalement – comme un chien – je pense que cela enlèverait un peu la nature maladroite du personnage. J’ai décidé de donner à la chaise trois pieds, ce qui donne un mouvement et une animation tout à fait uniques. Le simple fait de regarder Sota se promener invoque un mode plus léger qui illumine vraiment le film.
Ce film a un casting exceptionnel avec beaucoup de nouveaux venus dans le doublage d’anime, y compris les débuts d’Ann Yamane, la jeune actrice qui donne la voix à Daijin. Comment en êtes-vous arrivé à la conclusion que le personnage devait être interprété par un enfant, tout en découvrant ce talent émergent ?
Avec le doubleur de Daijin, je crois qu’elle avait sept ans, et je ne suis pas allé chercher ce casting particulier pour le rôle. Au contraire, nous étions en train de caster Young Suzume, ce qui a donné lieu à de nombreuses auditions. Ann Yamane était l’une de nos auditions pour Young Suzume et elle avait une voix très unique, ce qui n’a pas tout à fait fonctionné pour Young Suzume. Cependant, j’ai continué à l’écouter et il semblait que ce serait un si bon choix pour Daijin. Nous l’avons donc découverte à travers ce processus d’audition.
Il y a cette certaine tension entre Daijin et Suzume où Daijin veut devenir l’enfant de Suzume. J’ai l’impression que la relation mère/enfant-parental est un thème central très fort dans Suzume. Bien sûr, Suzume a sa relation avec sa propre mère, décédée, mais aussi Tamaki qui l’a accueillie. Suzume et Daijin ont une relation parentale similaire qui fait écho à cela. Je voulais que Daijin invoque cette qualité enfantine pour mieux contraster avec le rôle de Suzume, où elle est presque une figure maternelle dans ce cas. Cela avait beaucoup de sens d’avoir une voix de jeune enfant dans ce rôle en pensant à la voix de Daijin.
Suzume est à l’affiche dans certains cinémas américains, britanniques et canadiens le 14 avril, en version sous-titrée et doublée en anglaiss.
