Les adaptations de films les plus étranges de Dracula

Certaines choses ne se démodent jamais, et Dracula en fait partie. Le roman de Bram Stoker a aidé à définir pleinement le vampire dans la conscience culturelle. Près de 130 ans après sa publication, il reste extrêmement populaire, avec la nouvelle comédie d’horreur Renfield donnant au seul et unique Nicolas Cage une chance d’enfiler la cape.

Le personnage vampirique est le plus adapté de l’histoire du cinéma et de la télévision à part Sherlock Holmes, nous avons donc un siècle complet de variété suceuse de sang pour nous délecter. Il y a bien sûr les classiques, de Bela Lugosi à Gary Oldman dans la célèbre interprétation de Francis Ford Coppola. . Mais ensuite, il y a les adaptations qui nous font nous demander ce que le réalisateur traversait quand ils l’ont fait. Vous pouvez faire pratiquement n’importe quoi avec les vampires et cela aura du sens, mais ces refontes de Dracula testent sérieusement cela.

Abbott et Costello rencontrent Frankenstein (1948)

Imaginez si chaque super-héros Marvel devait jouer dans un film dérivé comique aux côtés de Pete Davidson ou des gars de Lonely Island qui se moquaient de toute leur personnalité. C’est essentiellement ce qui s’est passé dans les années 40 avec les films Abbott et Costello. Bud Abbott et Lou Costello étaient des mégastars de la comédie radiophonique, et Universal les a rapidement recrutés pour une série de rôles au cinéma, notamment des comédies musicales, des westerns et même des parodies d’horreur. Bien qu’ils ne soient pas inclus dans le titre, les années 1948 Abbott et Costello rencontrent Frankenstein est en fait un film de Dracula, avec nul autre que Bela Lugosi lui-même revenant pour la première fois à l’écran dans le rôle qui a fait de lui une icône.

Dans celui-ci, le comte a besoin d’un cerveau pour faire revivre le monstre de Frankenstein, l’homme aux loups de Lon Chaney Jr. essaie de l’arrêter, et Abbott et Costello se giflent beaucoup. Mis à part à quel point ce film ressemble étrangement à Hugh Jackman Van Helsing film, également une sortie universelle, Abbott et Costello rencontrent Frankenstein n’est pas aussi amusant qu’il devrait l’être. Il était clair en 1948 qu’Universal fouettait un cheval mort avec ses films de monstres emblématiques, et les acteurs comiques ne voulaient clairement pas faire cela. Pourtant, ce fut un énorme succès et a conduit Abbott et Costello à rencontrer l’homme invisible, la momie, le Dr Jekyll et M. Hyde. Personnellement, nous aimerions voir M3GAN traîner avec Key et Peele.

Dracula à Istanbul (1953)

Lorsque le roman de Stoker a été publié en turc dans les années 1920, le traducteur a pris beaucoup de libertés avec le texte. Le livre est devenu extrêmement turc, avec des noms changés, le Coran étant utilisé comme une arme contre les vampires et Dracula étant directement lié à la tradition historique de Vlad l’Empaleur, qui, contrairement à la croyance populaire, n’est pas réellement dans le roman de Stoker.

Lorsqu’ils ont décidé d’adapter cet étrange roman pirate en film, ils ont pris encore plus de libertés ! Dracula à Istanbul se déroule dans la Türkiye des années 50, alors contemporaine, avec Mina, connue sous le nom de Güzin, étant une danseuse sexy et le principal soutien de famille de sa famille (et le film ne lui fait jamais honte pour cela). Dracula est chauve, a des dents en forme de défense et est protégé par des gousses d’ail plutôt que par des outils religieux. D’un point de vue purement historique, Dracula à Istanbul est une bizarrerie unique, mais il est aussi étonnamment captivant et plus fidèle au livre de Stoker que la traduction bâtarde à partir de laquelle il travaillait.

C’est aussi la première adaptation documentée de Dracula qui le montre rampant sur les murs du château et offrant un nouveau-né à ses épouses en guise de fête.

Billy le Kid contre Dracula (1966)

Avant Freddy contre Jason ou Méga requin contre pieuvre géantele tristement célèbre hors-la-loi du Far West a affronté le comte des morts-vivants dans les années 1966 Billy le Kid contre Dracula. John Carradine l’a appelé le pire film qu’il ait jamais fait et le seul qu’il ait regretté, ce qui n’est pas peu dire puisqu’il a littéralement 351 crédits à son nom et a des titres comme Les pom-pom girls de Satan (1977) et Prostituées vampires (1978) à son nom. En toute honnêteté, c’est un film assez terrible, réalisé parce que la configuration sonnait bien mais réalisée avec le moins de soin et d’argent possible. L’ensemble du tournage a duré huit jours et a été tourné en même temps que le concept à petit budget. Jesse James rencontre la fille de Frankenstein (1966).

Le vieux Dracula veut transformer la petite amie de Billy en sa nouvelle épouse mort-vivante, alors il va sous couverture pour la capturer. Cela devrait être un film amusant qui garde sa langue fermement plantée entre ses joues, mais il est beaucoup trop mal fait et tout le monde à l’écran a l’air ennuyé de son crâne. La seule chose qui l’intéresse moins que les vampires, ce sont les westerns, ce qui est bizarre compte tenu de ce qu’ils mélangent. Pour un western vampire plus respectable, consultez le classique culte de 1987 de Kathryn Bigelow, Presque sombre.

Dracula AD 1972 (1972)

Hammer Horror était chargé de faire entrer Dracula dans la nouvelle ère, avec Christopher Lee réinventant le rôle dans une série de films lascifs qui combinaient le sang, le sexe et la terreur. Au fil des décennies, cependant, Hammer a commencé à se concentrer davantage sur le sexe que sur les frayeurs. Dracula AD 1972 est loin d’être le meilleur des films de vampires du studio, mais il est extrêmement agréable et étrangement audacieux à sa manière.

Comme le titre l’indique, cet épisode voit le comte ramené à la vie dans le Londres alors contemporain alors que la petite-fille de Van Helsing doit affronter la magie noire, des adolescents excités et l’un des descendants de Dracula avec le nom extrêmement subtil de Johnny Alucard (comprenez-le? !). Les aspects de poisson hors de l’eau vieillissent rapidement, mais considérés maintenant comme un artefact historique avec un choc culturel des morts-vivants, c’est un plaisir à regarder. Cela aide que la partition funky inspirée de Blaxploitation soit pleine de vers d’oreille. Pour l’image complète, regardez ceci aux côtés de sa suite directe, 1973 Les rites sataniques de Dracula, qui met en scène des espions, des motards, de sinistres promoteurs immobiliers et un scientifique maléfique essayant de créer un nouveau fléau pour anéantir la planète. Bram Stoker aurait été fier.

Sourdula (1975)

En plus d’avoir le meilleur jeu de mots de cette liste, Sourdula est une œuvre unique dans l’histoire du cinéma, pas seulement celle des adaptations de Dracula. Peter Wechsberg, membre du National Theatre of the Deaf, a réalisé le tout premier long métrage entièrement réalisé en langue des signes américaine avec ce riff de Dracula. Il joue le rôle principal en tant qu’étudiant en théologie qui craint qu’un vampire ne commette une série de meurtres dans sa petite ville. Tourné en noir et blanc, il est facile de voir cette configuration et de penser que Sourdula est une comédie, mais c’est en fait un drame très sérieux avec un nombre élevé de corps et une forte inclinaison théologique.

Il est tout à fait sincère dans son engagement à raconter une histoire avec et pour la communauté sourde (c’est un monde où être sourd est la valeur par défaut), mais quelques effets risibles et l’ajout d’un doublage anglais malavisé, avec une imitation bancale de Bela Lugosi, va quelque peu à l’encontre de ses intentions. Sa confusion thématique pourrait inspirer plus d’une thèse, tant elle finit par être chrétienne de manière inattendue.

Zoltan : Chien de Dracula / Chien de Dracula (1977)

Dracula a beaucoup de loups à ses ordres dans le roman et peut en devenir un (bien que la plupart des adaptations préfèrent le voir comme une chauve-souris). Pourtant, le concept d’un Doberman vampirique n’est pas celui qui vient immédiatement à l’esprit pour une adaptation de Dracula. Avancer Zoltan : Chien de Draculaaussi connu sous le nom Le chien de Dracula. L’armée roumaine ouvre accidentellement une tombe souterraine, comme vous le faites, et libère le vampirique Pinscher Zoltan, qui a été transformé en chien suceur de sang par Dracula plus de 300 ans auparavant.

Maintenant, le chien et son maître slash-goon doivent se rendre en Amérique pour trouver le dernier ancêtre restant de Dracula. Plus de chiens deviennent des vampires, y compris un très adorable chiot berger allemand, et les gentils toutous sont, bien sûr, la seule bonne chose à propos de ce film. C’est trop mal fait pour faire peur mais pas assez pour être drôle. On pourrait penser qu’un film avec une prémisse aussi stupide saurait quand s’éclaircir.

Dracula 2000 (2000)

Quatre mots : Gerard Butler en Dracula. On pourrait probablement en rester là, mais le film de Patrick Lussier est étrangement plus intéressant que ne le suggère même ce synopsis. Produit par, euh, Bob Weinstein, le tristement célèbre magnat a fait le film parce que le titre était bon. Pas vraimentle scénariste non crédité Scott Derrickson l’a confirmé.

Dracula 2000 est votre film pour adolescents sexy typique de la fin des années 90/début des années 2000 avec une touche de genre, mais sous la bande-son nu-métal et les blagues sur le géant Virgin Megastore se trouve un concept curieusement convaincant : Et si Dracula était Judas Iscariot, condamné à marcher sur le Terre pour l’éternité en suceur de sang mort-vivant après sa trahison de Jésus-Christ ? C’est certainement une configuration qui nécessite une touche plus habile que ce qui est exposé ici (encore une fois : Gerard Butler dans le rôle de Dracula), mais il y a des aspects fascinants en jeu dans Dracula 2000. C’est cette adaptation étonnamment rare de Dracula qui ose trouver une explication à la peur du comte face à l’iconographie chrétienne. Imaginez si ce film avait été autorisé à aller au-delà de son titre.

Dracula : pages du journal d’une vierge (2002)

Il existe un nombre surprenant d’adaptations de ballet de Dracula, mais aucune n’a été aussi acclamée que la production du Royal Winnipeg Ballet. Le réalisateur Guy Maddin, autrefois décrit par Roger Ebert comme « le poète canadien lauréat de l’étrangeté cinématographique », a mis la main sur le matériel et a décidé de le porter au grand écran. Comme il convenait à l’homme qui a fait Crépuscule des nymphes de glace (1997), son Dracula rejette toute forme de conventionnel.

Tourné comme un film muet de l’époque expressionniste allemande, Dracula : pages du journal d’une vierge pourrait prétendre être l’une des adaptations les plus somptueuses visuellement. Avec le danseur Zhang Wei-Qiang dans le rôle-titre, Maddin martèle l’un des thèmes souvent négligés du roman, la xénophobie. Comment la société distinguée de Londres réagit-elle lorsqu’un homme de couleur riche et sexy débarque sur ses côtes et commence immédiatement à séduire ses femmes ? Le seul bémol du film est que, pour un ballet, on voit peu la danse. Tournée en gros plans et avec de faux flous de caméra, la chorégraphie est pratiquement ignorée par le réalisateur. Toujours, Pages du journal d’une vierge est un joyau caché et peut-être l’adaptation de Dracula la plus sexy depuis celle de Coppola.

Dracula 3000 (2004)

Tôt ou tard, chaque franchise ou personnage emblématique de longue date se retrouvera dans l’espace. Jason y est allé, Pinhead aussi, puis Dracula a suivi. Dans ce téléfilm de 2004 mettant en vedette Casper Van Dien et Coolio, le capitaine Van Helsing monte à bord du vaisseau spatial de sauvetage Demeter où se trouvent les restes du comte Orlock (un rappel à Nosferatus mais ce n’est encore que Dracula) sont transportés. Ce film a tout pour plaire : un ancien robot sexuel devenu flic androïde lors d’une mission secrète ; un matelot sournois joué par Tom « Tiny » Lister; Udo Kier en tant que capitaine du navire; et certains des films les plus incompétents de ce côté-ci de Birdémie.

C’est dommage car, si cette chose avait même été à distance compétente, cela aurait été une alouette amusante dans la veine des films de monstres schlockier de Syfy. Les rappels au livre de Stoker sont intéressants, et c’est l’un des rares Dracula des adaptations qui se concentrent sur le voyage du Demeter, un passage du roman que la plupart des adaptateurs omettent entièrement. Mais même à 86 minutes dérisoires, c’est une traînée totale, à parts égales ennuyeuse et déroutante. Alors voilà, cinéastes du monde entier : le film définitif de Dracula dans l’espace est toujours à gagner !

Dracula 3D (2012)

Il était une fois l’idée de Dario Argento de faire un Dracula aurait ravi les fans d’horreur du monde entier, mais cela fait un moment que le roi de Giallo n’a pas fait un film vraiment génial, et Dracula 3D n’est même pas proche du bien. L’ensemble du film donne l’impression d’avoir été réalisé sous la contrainte et avec un budget d’environ 46 dollars, avec certains des effets spéciaux les plus médiocres jamais consacrés au celluloïd.

Thomas Kretschmann est le Dracula le moins terrifiant de tous les temps (oui, encore moins terrifiant que Gerard Butler) tandis qu’Asia Argento est chargée de faire un peu plus que crier et avoir l’air chaud sous la direction de son père. Le nadir du film se présente sous la forme d’une mante religieuse géante CGI qui n’aurait pas semblé plus fausse si elle avait été dans un film Pixar de 1995. C’est une triste situation, surtout de la part de l’homme qui nous a donné Suspiria. Nous ne serions pas surpris si cela était dirigé par un fantôme par Tommy Wiseau.