L’équipe de Renfield parle du potentiel d’exploration du monde des monstres universels

Dans le nouveau film monstre de comédie d’horreur Renfieldl’acteur Nicholas Hoult est le personnage principal, un humain familier qui a passé plus d’un siècle dans la servitude du pire patron du monde, le vampire comte Dracula, joué avec délectation par Nicolas Cage.

Et sous la direction de Chris McKay (Le film Lego Batman), et basé sur une histoire du producteur Robert Kirkman (Les morts-vivants), ce film Universal ajoute un chapitre au classique 1931 de Tod Browning Dracula, imaginant que le vampire de Bram Stoker vivait avant de finalement se réfugier dans la Nouvelle-Orléans moderne. Alors qu’il se remet de sa dernière dispute avec des tueurs, Renfield est chargé de fournir suffisamment de sang pour aider à la guérison de son patron. Au lieu de cela, le serviteur commence à remettre en question son sort dans la vie et la relation de co-dépendance qu’il entretient avec Dracula.

Renfield est un jeu sanglant exagéré et explosif, avec Cage et Hoult rejoints par Awkwafina (L’adieu) en tant que flic honorable dans un département tordu, Ben Schwartz (Sonic l’hérisson) en tant que fils d’un chef de la mafia, joué par Shohreh Aghdashloo (L’étendue), et Brandon Scott Jones de CBS’ Des fantômes en tant que leader voleur de scène de la thérapie de groupe de Renfield. En plus de recréer des scènes du film classique de 1931 et d’en marier numériquement certaines séquences, Cage arrive à canaliser Bela Lugosi, ainsi que d’autres Draculas de cinéma célèbres. De plus, le film taquine également une connexion potentielle à un plus grand Universal Monsterverse en donnant à la famille du crime le nom très loup de « Lobo », et en incluant un cachot de salle d’opération/torture qui ressemble à quelque chose du château du Dr Frankenstein.

Kirkman et McKay ont récemment rejoint MobiGeeks’s Parler étrange émission de culture pop paranormale (disponible sur Apple Podcasts, Spotify et YouTube) dans des interviews séparées pour discuter du mastodonte qu’est Nicolas Cage, ainsi que des liens avec le passé d’Universal et du potentiel de plus d’histoires dans le monde de Renfield. Ce qui suit est un échantillon légèrement modifié de leur conversation avec l’hôte Aaron Sagers.

Avez-vous des souvenirs des premiers Dracula ?

Chris Mc Kay : Quand j’étais enfant, le tout premier livre que j’ai lu était ce livre intitulé Monstres de cinéma par Alan Ormsby, qui était l’histoire des monstres universels sur la moitié avant du livre, et la moitié arrière était du maquillage. C’était comment se maquiller pour être Dracula pour Halloween, et ce genre de choses. Cela a eu un impact énorme. Ensuite, j’ai pu regarder les films originaux.

Robert Kirkman : Dracula est juste un luminaire qui a toujours existé. C’est iconique. Il fait partie des Universal Monsters et a un héritage formidable et une énorme importance pour l’histoire du cinéma. Mais il y a mille Dracula différents. Cela a toujours été une grande partie de ma vie en grandissant, et Francis Ford Coppola est l’un de mes films préférés. Je suis un grand fan de Dracula.

Qu’y avait-il à propos de Renfield en tant que personnage qui vous a incité à ancrer l’histoire sur lui ?

Kirkmann : Il y avait eu tellement de choses faites avec Dracula, et tellement de points de vue différents sur Dracula, j’essayais de trouver une nouvelle façon de rendre les choses un peu différentes. Je pense que voir Dracula à travers l’objectif de Renfield met une nouvelle couche de peinture sur le personnage et vous fait le regarder à travers ses yeux. Vous le regardez en quelque sorte, vous voyez sa force, sa puissance et sa terreur. Cela amène cette relation codépendante lorsque vous commencez à vraiment analyser ce qui se passe entre eux. C’était vraiment juste d’essayer de trouver cet angle humain pour voir Dracula à travers qui m’a conduit à Renfield.

Était-ce toujours le plan d’en faire une sorte de suite spirituelle du film de Browning?

Kirkmann : Pas vraiment, en fait. Je pense que c’est quelque chose que Chris a apporté lorsqu’il est devenu réalisateur. Il pensait qu’apporter une partie de l’iconographie de Tod Browning serait intéressant, et cela nous a amenés à avoir ces séquences en noir et blanc qui étaient dans le film (original). Cela nous relie vraiment à l’original Dracula et ajoute plus de gravité au film et nous rapproche de l’héritage des monstres universels. Lorsque nous tournions ces séquences, et que je voyais tout se mettre en place lorsque l’équipe d’effets numériques mariait tout… c’était vraiment le moment où je me disais: « Oh, je pense que nous pourrions avoir quelque chose de spécial ici. » Quand vous voyez Cage dans le rôle de Dracula de Bela Lugosi, cela donne un sentiment vraiment remarquable.

McKay : C’était important pour moi d’avoir un lien avec le film de Tod Browning. Mais il était également important pour la relation entre Dracula et Renfield qu’il y ait ce passé. C’est un passé auquel le public peut facilement se connecter parce que vous connaissez ces films ou que vous en avez une expérience dans la culture pop. Pouvoir mettre Cage dans l’escalier avec la toile d’araignée derrière lui, et Hoult par terre dans la tenue traditionnelle du film Renfield, était incroyable. Cela fonctionne à tant de niveaux : Pour l’histoire, pour mon amour personnel pour ces films, pour que le public puisse en faire l’expérience.

Oorsque vous avez quelqu’un comme Nicolas Cage dans ce rôle, comment cela change-t-il la direction de ce film ?

McKay : Il aime les films d’horreur. Il aime Dracula. Il aime le Dracula de Christopher Lee, en particulier, et bizarrement, il ressemble un peu à Christopher Lee. Pouvoir le faire venir avec tout cet enthousiasme et toute cette joie, avec toute cette histoire de cinéphile ? Il connaît ces choses de fond en comble et s’en soucie à un niveau très profond. Il est immédiatement venu à la table avec une voix, un langage corporel et des idées dans la mesure où il voulait changer les choses dans le dialogue pour sonner un peu plus comme s’il venait du passé.

Kirkmann : Trouver le bon Dracula pour ce film était probablement la chose la plus importante à faire pour s’assurer que le film fonctionnait. Vous vouliez quelqu’un qui puisse avoir une nouvelle saveur, mais qui soit aussi effrayant que Dracula l’est parfois, et aussi drôle que notre Dracula l’est parfois. C’était un processus difficile de trouver quelqu’un qui pouvait faire tout cela et qui avait toujours la gravité d’être Dracula lui-même. Cage a été élevé assez tôt. Nous ne savions pas si nous serions en mesure de l’avoir, mais nous avons toujours su que c’est un gars qui pourrait le décrocher. Quand nous l’avons eu, j’étais ravi. La perspective de travailler avec le gars et de rencontrer le gars, c’est cool comme l’enfer. Mais ce à quoi je n’étais pas préparé, c’est à quel point il est professionnel. Quand un acteur du niveau de Cage a la longévité qu’il a, vous êtes un peu comme, quelle est la sauce secrète là-bas? Il était tellement dévoué à ce rôle, est sorti complètement du livre, a eu des suggestions incroyables, des idées brillantes, a peaufiné le scénario de manière à améliorer à 100%, dans tous les domaines, les choses.

Il parcourait son dialogue, déplaçait un mot ici, renversait des phrases pour ajouter deux mots à une ligne de dialogue. Vous seriez comme, « Oh mon Dieu, ces deux mots qu’il a ajoutés à la fin, ils rassemblent tout et font que ça marche tellement mieux! » C’était un vrai spectacle de voir quelqu’un qui travaille depuis aussi longtemps, a fait les choses incroyables qu’il a faites, et il n’est pas du tout blasé. Il est toujours excité d’aller travailler. Il donne toujours tout, 110 %. C’était remarquable.

Y a-t-il un amour entre Renfield et Dracula ?

McKay : Absolument. Renfield vénère évidemment Dracula à un certain niveau et aime Dracula. Je pense en fait que Dracula aime Renfield. Oui, il allume du gaz et bombarde d’amour Renfield au tout début du film, lui disant qu’il est son seul ami. Mais Dracula et Cage sont vraiment émus par ces sentiments. Donc je pense que même si c’est une relation très tordue et un amour très tordu, il aime vraiment vraiment Renfield parce qu’il a littéralement la larme à l’œil quand il dit à Renfield que je suis ton meilleur ami. Il veut juste que Renfield fasse exactement ce qu’il dit et le suive. C’est un mauvais petit ami; c’est une mauvaise relation petit ami/amoureux.

Kirkmann : Il est cette force monolithique qui opprime Renfield. C’est en quelque sorte le cœur de notre film. Mais si vous faites vraiment attention, il y a beaucoup de nuances dans ce que fait Cage dans ce rôle. Je pense qu’il y a une certaine sympathie et qu’il y a une certaine humanité qui est enterrée là-bas, mais c’est très subtil. C’est quelque chose que Cage a réussi à insuffler au personnage.

Entre la famille Lobo et l’étrange salle d’opération / donjon, y a-t-il des miettes de pain vers un plus grand Universal Monsterverse ici?

Kirkmann : Il est trop tôt pour le dire. Je dois donner à Universal un énorme crédit pour avoir permis à ce film de se suffire à lui-même, pour nous permettre de faire un film complet qui ne passe pas beaucoup de temps à mettre en place autre chose, ou à rendre hommage à autre chose, ou à tirer de quelque chose pour essayer de construire une tapisserie MCU-esque. C’est un film autonome qui a un début, un milieu et une fin. Et comme un divertissement satisfaisant, si vous allez au théâtre et que vous le voyez, vous aurez l’impression d’avoir été récompensé. Vous n’aurez pas l’impression de manquer autre chose, et vous n’aurez certainement pas l’impression que c’est un avant-goût de la chose cool à venir, ce qui est un piège dans lequel beaucoup de films tombent maintenant.

Cela dit, il y a beaucoup de place dans ce monde pour explorer de nouvelles choses. Si nous avons la chance que ce film fasse assez bien pour justifier une suite, j’ai beaucoup d’idées sur où nous pourrions aller… Vous saisissez certainement certaines choses qui peuvent ou non être là. Les Lobos sont définitivement une référence aux loups d’une manière ou d’une autre. Je ne sais pas si nous voulons nécessairement qu’il y ait des loups-garous, mais les monstres universels sont un monde cool à explorer et à jouer, et il y a certainement beaucoup de potentiel pour d’autres choses là-bas.

McKay : Le studio considère cela comme un film unique, et s’il y a plus de films après cela, alors oui, nous avons beaucoup de choses à explorer. Nous avons essayé de faire un très bon film ici, et de ne pas vraiment nous soucier de trop d’autres choses. Mais oui, je pense qu’il y a beaucoup de choses à explorer avec ces personnages dans ce monde et ce genre de choses. Et j’aimerais pouvoir continuer à explorer.

Il y a beaucoup de sang dans celui-ci. Universal s’est-il demandé à un moment donné, peut-être que nous ne devrions pas avoir une scène où nous utilisons des membres comme nunchucks?

McKay : Ouais, il y avait beaucoup de points où ils se demandaient si nous allions trouver le bon ton, où vous riez en quelque sorte avec ça et en profitiez… penchez-vous au lieu de vous éloigner. Cela tient en partie au ton général du film, en partie à la palette de couleurs que nous avons choisi d’utiliser. Vous savez, à la minute où il frappe la tête d’un gars et qu’il y a un geyser de sang qui en sort, je pense que les gens le mettent davantage dans le Kill Bill côté plutôt que le Auberge côté du registre.

Après avoir travaillé sur Les morts-vivants depuis si longtemps, une comédie d’horreur est-elle une bouffée d’air frais ?

Kirkmann : C’est certainement moins déprimant, donc cette partie est agréable. Entre ceci et Invincibleje suppose que je fais un tarif un peu plus léger, même si vous pouvez dire que Invincible et Renfield sont certainement plus violents que Les morts ambulants. Au moins la plupart du temps. J’ai l’impression d’avoir ma voie. J’ai mes trucs ultra violents que j’adore faire. C’est amusant de faire quelque chose qui a définitivement une saveur différente. J’ai écrit Les morts-vivants comique depuis 16 ans. J’ai travaillé sur la série très longtemps, intimement. Et je vérifie et surveille toujours les choses, une minuscule, minuscule, minuscule, minuscule fraction, ici et là, sur les nouvelles émissions qui sortent. Mais c’est bien d’être un peu hors de ce monde et de ne pas s’occuper de la boue et de la crasse, et des Grimes, de tout cela.

Pour en savoir plus sur cette conversation et pour découvrir d’autres personnalités, célébrités et auteurs paranormaux parlant de l’étrangeté inexpliquée et élevée, abonnez-vous à Parler étrange sur Spotify, Apple Podcasts et YouTube, hébergé par Aaron Sagers de Netflix 28 jours hantés et Discovery+/Travel Channel’s Paranormal pris en photo.